本文目录一览：

• 1、西方名画 画的是山顶上一个人的背影，手上有一直手杖，周围是一片在云海中的山峰
• 2、又一幅名画遇袭：莫奈画作被一对男女泼洒土豆泥，为何此类事件屡屡发生？
• 3、如何欣赏涂鸦画家巴斯奎特的作品？
• 4、求一副很有名的漫画的名字，内容大概是描绘的荒诞的画面，好像有扭曲循环的楼梯之类的，蛮有意思的一幅画
• 5、蒙娜丽莎(李奥纳多·达·文西创作油画)详细资料大全
• 6、谁鄙视“上帝是造物主”的荒唐之论，画出的人体油画惊世骇俗？

西方名画 画的是山顶上一个人的背影，手上有一直手杖，周围是一片在云海中的山峰

《雾海上的漫游者》，1818年，德国，卡斯帕·大卫·弗里德里希，木板油画，74.8x94.8m，汉堡艺术馆藏

《雾海上的漫游者》（The wanderer above the sea of fog）是一幅大名鼎鼎的油画作品，代表德国浪漫主义绘画的成就。对这幅画的解读五花八门。有的说，弗里德里希的这幅画，强调的是知识人的孤独感，可以看到在断崖上拄着拐杖的一个人的背影，他正自信地注视着茫茫云海环绕着的群山。有的说，这个形象恰如其分地表达了我们对未来及其风险的感受。如果我们和画中人一样，想穿透时间的迷雾，展望未来，就会发现眼前的景物狂乱不羁，混沌不明，如坠五里雾中，只能辨认出模糊的轮廓。还有的说，这是胜利的攀登者，他提着一根手杖，雾霭在他身周缭绕，他踏着嶙峋的岩石，不停向上、向上，终于越过重重云霭，登上山巅， 俯视着下方无限壮观、变幻万千的云海。而德国著名思想家、作家歌德则从这幅画中看到弗里德里希如此迷恋大气、云、废墟和墓地，认为这些浪漫主义元素是不健康的。

画面上，男人背对我们，站在石头顶端。他的位置如此之高，面前的风景都已消失在云下。他到达的所在，与其他任何目的地绝不相同，这里群峰会聚，是一切之中心。长长的手杖杵在石中，他一条腿踏前，表现出社会上绅士的优雅。他毫无卖弄之姿态，但人们却能从中看出英勇果决的味道，一种达成功业的感觉。一场狩猎之后的猎人会做出同样姿势，或是刚刚战胜歌利亚的大卫，正像文艺复兴时期的雕刻那样，也许巨人沾满血的头就在他脚下。这姿态属于英雄，圣经中的王，属于男人中的领袖。石头的尖角让他看到无限。他是船首人像，在一艘无形的船上。赏画者受邀与他分享这一独特时刻的完美，经过漫长而又危险的攀登之后收获的完美。因为，即使没有其他征服的事迹，这穿着大衣的男人至少攀爬了这座高山，达到如此高度，让他一览无上美景。

画中图景充满诱惑，但它却建立在荒谬之上。什么样的男人，穿成这种样子，还能爬这么高？不可否认，画家加入了一些不协调的元素：几缕乱发飘在风中。但这说明不了什么，只是表明某种浪漫的能量，某个冷眼旁观传统习俗的人表现出的受到克制的热情：他的头发可能在风中飘，但他坚强有力的手掌控着大局，秩序占了上风。云隐藏大地，遮蔽高险的悬崖，把一切简化。景色中一切细节都已消失，世界遥远难及：他从远处观察。他看到了，或者在想象它，仿佛一个和谐的空间因为某些不幸的事故、某些历史中的失败和问题，碎为几片。石头从这里那里冒出来，提醒我们：下面，战火弥漫，障碍丛生，直面自由和层出不穷的理想。

弗里德里希的漫游者似乎在思考：是什么把自己和完整的自我实现分开？但是他为自己选择了一种不同的人生观，一种令人骄傲的孤独，将自己置身于平庸的日常生活之上。在这里，在拥有成就的高度上，他享受不可思议的自由，这都出自于单纯的景色，它们沐浴在云中。

又一幅名画遇袭：莫奈画作被一对男女泼洒土豆泥，为何此类事件屡屡发生？

德国环保组织“最后一代”的活动人士进入德国巴贝利尼博物馆，在莫奈的名画《干草堆》上泼了两盆土豆泥，然后把自己的手粘在墙上。这些活动人士称，他们做出此举是为了警醒世人，气候灾难已经来临。据德国当地媒体报道，这起事件共涉及4人，他们行动的目的是呼吁德国政府采取严格措施保护气候、停止使用一切化石燃料。该组织表示，他们已经决定让“这幅莫奈（画作）成为舞台，让公众成为观众”，以试图传达他们的信息。

“如果要在一幅画上泼上土豆泥或番茄汤才能提醒社会，化石能源正在杀死我们所有人，那么我们就会给一幅画以土豆泥。” 近日德国呼吁欧盟成员国与有能力开发新气田的国家合作，从而尽快摆脱对俄罗斯天然气的依赖，并缓解能源危机的影响。然而，气候活动人士认为，德国政府呼吁开采新的化石燃料，违背了此前的承诺。世界各地连发多起气候示威者靠袭击著名艺术作品吸引关注的事件。本月14日，两名气候抗议者在英国国家美术馆向梵高名画《向日葵》泼番茄汤，好在该画也放在玻璃框内，并未在事件中受损。此外，不少抗议者将自己粘在艺术品上，等着人来抓。

如何欣赏涂鸦画家巴斯奎特的作品？

很早以前，他自己已经预感将会站在艺术舞台中央。在遇见沃霍尔之前，他的艺术其实已经成熟。画面出现符号、儿童般稚拙的线条，无处不在的文字注释、标志的皇冠符号、多彩的色彩表现已经非常具有感染力。那时，他有意识地在商人经常出现的街道上，在画廊街区的墙上，用特殊的符号吸引主流艺术圈和当代艺术经纪人的眼球，足以显见他想要跻身主流艺术圈的野心。而安迪·沃霍尔正是帮他推到艺术生涯顶峰的重要人物。1985年的时候，纽约时报以他赤脚的照片作为了杂志封面。然而虽然他的形象看起来大大咧咧，不修边幅，甚至有些疯狂，但仔细研究他的作品就能看出他其实是一位睿智和卓越的艺术家。

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求一副很有名的漫画的名字，内容大概是描绘的荒诞的画面，好像有扭曲循环的楼梯之类的，蛮有意思的一幅画

你或许是在找这个图吧？ 这是《相对性》——[荷兰]莫里茨·科内利斯·埃舍尔

该画家还有不少类似的图，如果这个不是，你或许可以搜这个画家的名字去找找看。

蒙娜丽莎(李奥纳多·达·文西创作油画)详细资料大全

《蒙娜丽莎》是义大利文艺复兴时期画家李奥纳多·达·文西创作的油画，现收藏于法国罗浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

每年到罗浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

基本介绍

中文名 ：蒙娜丽莎 外文名 ：Mona Lisa 画作类型 ：油画 现收藏地 ：法国罗浮宫博物馆 规格 ：纵：77cm；横：53cm 作者 ：（义大利）李奥纳多·达·文西 创作年代 ：1503年至1517年 材质 ：杨木板 画作内容,创作背景,艺术鉴赏,作品主题,艺术特色,名家点评,后世影响,历史传承,重要展览,作品争议,作者简介, 画作内容 《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·文西“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发著梦幻而神秘的气息。 创作背景 人文背景 文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦斯，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·文西等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。 《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》 草稿背景 在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·文西，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。 创作过程 《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·文西用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。 经数位技术处理后，呈现出的第三层画《丽莎·格拉迪尼肖像》 《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·文西人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·文西赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·文西画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计画。 艺术鉴赏 作品主题 心灵回归者心中的崇高细致理想的显现 《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。 一切欺骗与神秘都集中在《蒙娜丽莎》身上，而令人们产生一种畏惧。《蒙娜丽莎》是一个精力充沛的形象，在该幅作品面前，不能说她是女人肖像，她穿越一切无所不见、又视而不见的空洞目光，想躲避是办不到的，而想迎接那目光同样也是枉然。奇异的前额，广阔得失去了一个平凡人的味道，弥漫在脸上的那种神奇表情，似笑、非笑使人们无法相信这是一张现实的脸，而它的存在，又无法使人们的怀疑进行得彻底。《蒙娜丽莎》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。《蒙娜丽莎》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉；而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。 艺术特色 构图 在构图上，达·文西为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。其实，中世纪教会认为，腹部以下为情欲，而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达·文西把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。 技法 达·文西在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。 《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。 法国工程师和发明家帕斯卡·科特，他用一种新的高科技多光谱相机发现，“蒙娜丽莎”曾有过眼睫毛、眉毛和更灿烂的微笑，而且，在其膝盖上搭了一件有毛皮内衬的外套。科特的红外线摄影也揭示了在好几层颜料的下面，藏有艺术家起草的素描。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是如今人们所看到的灰绿色。科特认为，画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。原来达文西使出招牌绝技“晕涂法”（Sfumato），整幅画融合了共40层超薄油彩，每层厚度仅2微米（头发厚度的1/50）。油彩由些微不同的颜料组成，营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪。 由于画作上没画笔的痕迹，科学家估计达文西是把油彩涂于手指上绘画。带领研究小组的沃尔特表示，纤薄油彩是画作引人入胜的关键。能使用如此纤薄的油彩，证明达文西功力极深厚。同时，由于每层颜料都要数月才能风乾，估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。 女性特点在“蒙娜丽莎”这里，已经消失得如风中的衰草无有踪影，只留下凝重的繁树一样的思想，更加深刻地渗透在“笑容”里。仿佛的手势，代表一种具体意思，但仔细看看，就明白这并不是一张肖像写生画，而是一个精神的投影，“女人”淡眉的消失，说明达·文西对性别的超越，所以该形象不存在男人、女人的问题，仿佛没有性别的天使，和二性兼有的神灵。“蒙娜丽莎”，代表了达·文西以基督的目光审视世道的含义，但这并不是说艺术的高境界是一种抽象精神，而令人摸不著头脑。恰恰相反，这种境界，正是通过具体的形象显示出来的一种具体抽象。“蒙娜丽莎”的眼睛、额头、嘴、绝无仅有的手，都是生动具体的，而不是简单概念的翻制，所以说，艺术将人的精神升华为一种可视的形象是必须的，将可视的形象纯净为宗教的境界是可能而必然的，美与神秘有着不解的因缘。 蒙娜丽莎双眼里潜藏神秘字元 神秘字元 义大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现微小字元。肉眼看不出来。她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是李奥纳多·达文西的姓名首字母。左眼球上的字元尚未辨明，但看起来是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，画作其他位置也藏有字元，在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。 名家点评 19世纪英国批评家华德·派特：“《蒙娜丽莎》比环绕她的岩石年纪还要老，她像吸血鬼似的死去很多次，所以知道世界上许多重大的秘密，她也能潜进深海带走她所生活过的日子。” 《达·文西》传记作者吉尔吉奥·瓦萨里：“《蒙娜丽莎》作品，技艺精湛，令观者叹服。” 后世影响 作品反响 17世纪中期，达·文西的名字和《蒙娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。每年到罗浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。 衍生作品 1919年，达达主义的代表人物、20世纪的艺术家马歇尔·杜尚开启了带胡须《蒙娜丽莎》肖像的无限重复创作。并且，这一改造成为现代艺术史上的标志性事件，杜尚也成了“恶搞”《蒙娜丽莎》的“始作俑者”。 1965年，马歇尔·杜尚在作品《拉西》中去掉了蒙娜丽莎的小胡子，以这种方式宣称“蒙娜丽莎”是达·文西和杜尚跨越文艺复兴和20世纪两个时期，在新艺术史 *** 同创作的作品。 1954年，美国肖像摄影师菲利普·哈尔斯曼将达利双目瞪圆、胡子翘起的怪异面孔挪用到了蒙娜丽莎的脸上，并在她青筋凸起的手中塞满钱币，用以讽刺达利晚年欺骗式的赚钱方式。 20世纪50年代，电影《蒙娜丽莎》出品，荣获1959年坎城电影节金棕榈奖。 1965年，巴黎举行“《蒙娜丽莎》艺术节”，29位来自不同国家的艺术家带着标新立异的《蒙娜丽莎》齐聚于此。 1969年，马里发行了《蒙娜丽莎》邮票，邮票的整体图案即达·文西创作的《蒙娜丽莎》。 《蒙娜丽莎》邮票 1972年，弗兰克·福斯创作《蒙娜丽莎的可视基因》作品，该作品是一种原生、创新和超前的视觉效果。 2009年，法籍华人画家严培明在罗浮宫展出巨幅油画《蒙娜丽莎的葬礼》，画面中的蒙娜丽莎眼里含着泪水。 历史传承 《蒙娜丽莎》是达·文西最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·文西去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达·文西的弟子手中买下。从此，该作品被收藏于法国罗浮宫。 1911年8月22日星期二，以游客临摹名画为生的巴黎艺术家路易·贝何德走进了罗浮宫内的方形大厅，他发现，挂《蒙娜丽莎》作品的地方，只剩下四根铁钉。事实上，在星期一的早上，有博物馆的雇员注意到该幅画不在原处，但他们以为是馆内的摄影师把它取了下来，拿到工作室去拍照。博物馆的官员接到通报，《蒙娜丽莎》作品被盗。 《蒙娜丽莎》 盗窃《蒙娜丽莎》的是一位30岁的义大利人，罗浮宫油漆匠温琴佐·佩鲁贾。这位后来被证明患有轻度精神病的民族主义者早就处心积虑地想把本国的国宝迎回家。1911年8月19日，他装成游客进入罗浮宫参观，并找了一个无人问津的小展室躲了起来。等到夜静无人的闭馆之时，他才现身潜入《蒙娜丽莎》所在的展厅，轻易地解除了安装的玻璃罩，取下画像，来到一个小门，破坏了门锁后逃之夭夭。 直到两年后的1913年11月29日，佛罗伦斯古董商阿尔弗雷德·杰里收到一封署名“列昂纳多”的信，他声称要把画“归还”义大利，前提是必须支付他5万里拉的费用，并暗示他是受爱国心的驱使，产生了归还被外人盗走的义大利国宝的愿望。他们接头后，杰里通过对照手上原件的照片，以及原画上的龟裂纹（即颜料上的裂纹，往往被当作画的“指纹”来鉴别真伪），结果证明这正是《蒙娜丽莎》真品。很快，他说服“窃贼”回酒店等候奖金，然后就报了警，将这位原名叫温琴佐·佩鲁贾的窃贼抓获。最终，窃贼仅仅被判了一年零十五天的监禁。义大利议会在经过一番激烈讨论之后，将《蒙娜丽莎》画作送还给了法国。 重要展览 20世纪60年代，该画作为法国 *** 借给美国甘乃迪总统夫妇个人的特殊物品，出人意料地横跨大西洋，于1962年12月19日抵达美国，并在华盛顿特区和纽约展览了52天。该画美国之旅，攫住了全世界的想像力。将近二百万的美国人，亲睹这件16世纪早期创作的杰作，仿佛是朝圣一般。由此，《蒙娜丽莎》作为具有超越意义的新时代先驱之作，也再次焕发出超凡的力量，成为美国有史以来人们对单幅艺术品倾注无与伦比的激赏的空前盛况。《蒙娜丽莎》的展览，恰逢美国历史上的关键时刻，成为了冷战高峰时期重要的一种外交利器，发挥了极为独特的作用。 《蒙娜丽莎》作品，于1974年再度离开罗浮宫：先是借给日本东京的国立艺术博物馆，展期从4月开始，一直到6月2日结束。接着，转至苏联莫斯科的普希金美术博物馆。 作品争议 真伪之谜 某些收藏家声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量达60幅之多。美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·文西的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。 背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是义大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·文西出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样。 英国《卫报》网站2011年1月9日报导：义大利艺术史学家卡拉·格洛里说，画中蒙娜丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于义大利北部小镇博比奥。 原型之谜 500多年来历史学家们一直为达·文西名画《蒙娜丽莎》的原型争论不休。义大利佛罗伦斯市教师吉乌塞普·帕兰蒂提出，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。帕兰蒂对佛罗伦斯市档案进行了长达25年的研究，得出结论：《蒙娜丽莎》原型是达·文西父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。 据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦斯丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·文西父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年。达·文西的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。 作者简介 达·文西（李奥纳多·迪·皮耶罗·达·文西，义大利原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452—1519），义大利画家、雕刻家、诗人、音乐家、工程家、建筑家、植物学家、数学家、科学家。1452年4月15日（公元4月23日）生于佛罗伦斯附近的芬奇镇，因此取名叫芬奇。毕业于义大利理工学院。逝于1519年5月2日。主要作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。 达·文西（自画像）

谁鄙视“上帝是造物主”的荒唐之论，画出的人体油画惊世骇俗？

在著名的法国巴黎奥赛博物馆，珍藏着一幅世界名画。这是一幅人体油画，画名叫《世界的起源》，画的作者是古斯塔夫-库尔贝。

古斯塔夫-库尔贝（1819年一1877年），法国十九世纪最重要的画家之一，批判现实主义油画的先驱。《世界的起源》是库尔贝在他人生创作晚期（1866年）完成的一幅“大胆”的杰作，是他以绘画形式对“上帝是造物主”荒唐之论的驳斥和反击。

在这幅画中，画家以崇敬严肃静穆的态度，以极端细腻的笔触，描绘了女性人体的胸部腹部和器官，省略了头脚部分，通过精湛绝伦具象写实的手法赞美了人类母性的伟大。

库尔贝生活的时代正是法国完成资本主义原始积累，生产关系发生巨变，社会矛盾增多动荡不安的时期，著名的巴黎公社大革命就是在这一时期爆发的。这些对库尔贝艺术思想理念的变化和形成产生了重要影响。

库尔贝早期的艺术创作是带有浪漫主义倾向的，比如他早期的作品《带黑狗的自画像》、《受伤的男人》等。但是后来当库尔贝越来越多的接触到社会底层的人们，目睹底层人们劳动生活的艰辛，现实的残酷，他的艺术思想理念和追求开始向批判现实主义转变。

当很多画家特别是学院派画家醉心于理想主义和宫廷贵族画风的时候，库尔贝将笔触对准了底层的劳动人们，他要表现真实的社会场景，表现底层人们生活的苦难。1845年至1855年这十年是库尔贝批判现实主义艺术创作的一个高峰期，著名的《采石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》、《画室》等经典油画作品就是在这一期间创作完成的。

虽然库尔贝的这些作品在社会上引起较大反响，但显然跟当时的上层和艺术主流有些格格不入。库尔贝因此受到排挤和打击，甚至连他的代表作《画室》参加巴黎世博会画展的机会都被剥夺。但库尔贝全然不屑于这些，依然故我矢志不渝执着的坚守他的批判现实主义艺术理念。

作为一个唯物论无神论者和批判现实主义画家，库尔贝始终坚信人是世界的主人，而且他特别崇尚人类母性的伟大。他对那些“上帝是造物主，上帝主宰着一切，上帝是世界的起源”的论点非常反感，特别是当他看到有些画家艺术家创作歌颂赞美上帝的绘画作品，更是难以按捺。经过长期思考酝酿，1866年，库尔贝完成了《世界的起源》的创作，他以这样一幅主题深刻惊世骇俗的人体油画作为对“上帝是造物主”荒唐之论的“回敬”，更是对伟大的人类母性的崇尚赞美。