本文目录一览：

• 1、张大千擅长画什么？揭秘张大千画什么最出名
• 2、年画四大家
• 3、中国最著名的国画家是谁？
• 4、中国画商微信多少
• 5、中国有哪些出名的插画师

张大千擅长画什么？揭秘张大千画什么最出名

说到张大千应该有不少的人都知道的，是中国近代最为著名的天才型的画家了吧，所以不知道这位大师的人就一定要好好读书了，最近又有不少网友说了，这个张大千到底最会画什么呢?张大千画什么最为出名呢?下面我们不妨就着这些事情一起来分析揭秘看看具体的情况吧，感兴趣的网友别错过了!

张大千擅长画什么

张大千最擅长画的是荷花。

张大千，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

张大千作为一名国画大师，虽然他所作的画都有很大的成就，但却还是有他最擅长的一面。那么张大千擅长画什么呢?

说道这里，很多人都知道，张大千最擅长画的是荷花。

张大千之所以这么喜欢画荷花是有原因的，之一是因为在颐和园的时候他经常会看到各种各样的荷花，时间长了，荷花对他的吸引越来越强，荷花的品格和外貌都是张大千所喜欢的。他画的荷花不同于普通人所画的荷花，他通过仔细观察荷花的生长来了解荷花的内部特征及它的动态，然后结合自己的生活经验及作画技巧，别有风格的荷花作品便展现出来了。

张大千认为画荷花和书法也有着很大的关系，就像画荷花的杆必须一笔到位而且内在的特征都要表现出来，这个和书法同理，书法也是要刚劲有力也没得回旋的余地。所以这些都是张大千喜欢荷花的重要原因。这都是他日积月累的生活经验所发现的。

张大千擅长画什么这回大家都了解吧。其实，除了荷花张大千还有很多其它类型的画作。话说张大千不画虎，而且背后的原因也十分的有意思。

张大千为什么不画老虎?

被徐悲鸿誉为“500年来第一人”的张大千是20世纪中国画坛最负盛名的艺术大师，也是中国画史上少见的最具全方位的画家，无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，却从不画虎。此中原委，还须从他二哥张善孖说起。

张善孖长张大千17岁，他们兄弟十人，张善孖排行老二，他排行老八。张善孖早承家学，随母学画，而年纪尚小的他就跟在哥哥后面东涂西抹，对绘画产生了浓厚兴趣。在他18岁那年，张善孖把他带到日本。他考入京都艺专染织系，课余学习书法和绘画。张善孖经常给予指点，他进步较快。他回国后居住在上海，一边在学校教绘画，一边在张善孖的带领下拜师访友，结交名流，得益较多。因此，他对张善孖敬畏有加，每当外出归来拜见张善孖，必行大礼。晚年的他常对人说：“我在绘画上有些成就，要感谢二家兄的教导。”

张善孖以擅长画虎而名世，是个爱国画家。1938年底，张善孖在周恩来、林森、许世英等人的支持下，带着自己和张大千的作品共180多件先后在法国、美国展出，前后约两年，举办100多次画展，共募得捐款20余万美元，全部寄回国内支援抗战。张善孖还以作品内容积极宣传抗日救亡，曾画过一幅猛虎扑日图，在中国国画界开抗日宣传画之先河。1940年初，美国空军上校陈纳德率美空军志愿队援华作战，张善孖画《飞虎图》赠陈纳德。陈纳德很喜欢这幅画，将美空军援华志愿队改名为“飞虎队”，并按《飞虎图》做了许多旗帜和徽章分发部下，以鼓舞战士。后来，“飞虎队”在华作战十分勇敢，连连重创日机。陈纳德对《飞虎图》原图更加珍惜，视同拱璧。现该图藏于美国国家博物馆。

张善孖善画虎之各种形态，作品精妙沉雄，笔下的老虎不但威猛，而且有妩媚温柔的一面。张善孖作有《金陵十二钗图》，画的是十二只极具女性气质的老虎，各摘《西厢记》句题之，颇为人称道。张善孖住苏州网师园时还特意养了一只小老虎，以作绘画观察之用，成就了一段“人虎相处”的佳话。张善孖自号“虎痴”，人皆尊其为“虎公”。

画艺和名气都在张善孖之上的张大千不愿压倒张善孖，故很少画虎，即使偶尔画之，也是为了消遣自娱，从不送人，更不出卖。1935年春，有一天，兄弟二人在一起喝酒，喝得酒酣耳热之际，他对张善孖说：“我今日作一幅画，你来补景题诗，以表我们兄弟之谊。”接着，他画了一幅六尺中堂《虎啸图》，画毕，酒力也涌上来了，笔一扔，被人扶着休息去了。此画用笔老辣，构图奇特，画面上枯松倒挂，怪石嶙峋，一只斑斓猛虎迎风长啸，神态栩栩如生，令人望而生畏，风格与张善孖迥异。张善孖在画上补景作诗，还写了褒赞他的跋语。恰好有一个日本人来访，见了这幅由他画虎、张善孖补景题诗的画，再三请求张善孖割爱，价钱再高也要买。见张善孖犹豫不决，日本人继而用激将法说：“你应该让人知道你八弟还擅长画虎。”张善孖为扬弟名，将画卖了。这一切，醉酒中的他全然不知。此事不胫而走，第二天就有一个画商找上门来，一见他就连声赞扬他画虎技艺超过了张善孖，愿以高出张善孖十倍之价收买他的虎作。他闻之大怒，也因自己醉酒而画虎懊悔不已。画虎是张善孖的专长，自己岂能一较短长?为了让张善孖独擅其美，他发誓以后不再画虎，便提笔写下两行字回答字画商：“大千愿受贫和苦，黄金千两不画虎。”自此，他立下“二戒”，一戒画虎，二戒酗酒。

[img]

年画四大家

【年画四大家】

山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

▲苏州桃花坞

桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。

▲天津杨柳青年画

有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。

杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。

▲山东潍坊杨家埠

山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。

杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。

杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。

兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”

土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。

▲四川绵竹年画

绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。2004年初，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

其他著名年画

▲朱仙镇木版年画

朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，至清末有七十多家，其中以"万通"、"天兴德"、"德胜昌"、"天义德"较为有名。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。

朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。

▲武强年画

武强年画流行于华北一带的民间木版年画，因主要产于河北省武强县而得名，有"年画之乡"之称。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。是经过绘、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版画。武强年画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。

武强年画题材广泛，形式多样，具有浓郁的乡土气息；作品构图饱满、主题突出，结构紧凑、线条粗犷，兼施黑、红、绿、黄、紫、粉等色，对比明快，极富有装饰性。有门画、窗画、灯画、斗方、贡笺、中堂画、炕围画、顶棚画、囤画、对联、条屏等，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。在雕法上有的精细，有的粗细相间，尤以大刀阔斧粗犷自然的刻法见长，以阳刻为主，有的兼施阴刻，运用黑白对比，表现出刀味木趣、笔情墨意，弄成独特的古朴而稚拙的风格。题材主要有戏文故事，风俗时尚、喜庆寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪寻梅"、"三娘教子"、"赵州石桥"等。

武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社；1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了我国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。

▲佛山年画

华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇(今佛山市)。始于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。

▲凤翔木板年画

陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。

▲东丰台木版年画

天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东第一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画最大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体；有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体；还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、美人图、送财童子等。

中国最著名的国画家是谁？

虎，乃百兽之王，威猛雄健，有王者之气，历来受到很多画家的垂青，但画虎的集大成者却少之又少，那么中国有哪些以画虎闻名于世的艺术家呢？

我们都知道冯大中先生以“天下第一虎”的美名而享誉画坛，也属前辈殊不知，在中国画坛，画虎名家众多，就让小编为大家梳理下中国10大画虎名家，看看都是哪路世外高人！

张善子

张善子（1882～1940），中国四川内江人，名泽，字善 ，一作善子，又作善之，号虎痴。现代著名画家，张大千的二哥，擅山水、花卉、走兽，尤精画虎。豢虎以供写生，写虎各种形态，作品精妙沉雄，尤著神韵。

作品赏析：

张善子作品欣赏图

郭金栋，出生于山东临清，（国学大师季羡林的故乡）主攻工笔画、国画、油画。现为北京大学客座教授、博士生导师、国家一级美术师、中国国画院副院长、中国国家美术家协会副主席、书画艺术创作委员会委员，世界华人艺术家联合会副主席、英国牛津大学艺术学院博士生导师、美国纳斯达克签约画家，中华人民共和国国宾礼特供艺术家，中共中央党校红旗飘飘书画院纪检书记、水墨丹青书画院艺术家会员、中国美术家联谊会会员、中央电视台（公益中国）书画院副院长、中央电视台（中华孝道）签约画家，山东卫视（神州牛歌）艺术顾问，（走进孔子）儒商促进委员会艺术专家高级顾问，公益中国爱心艺术家，中美、中帕、中泰、中法、中希、中匈、中韩、中俄、中非、中澳文化艺术交流形象大使，当代最具学术价值与市场潜力的书画艺术家之一。

作品欣赏：

国礼画家郭金栋作品图

李笑如（1910～1980），辽宁本溪美术第一人，冯大中先生授业恩师。李笑如早年毕业于奉天美专，后成为本溪第一个从学院出来的专业美术教师，水彩水粉、炭精木刻、壁画雕塑无一不精，尤其是他在吸纳中国山水画艺和西方油画画艺的营养后，破除中国传统的画虎技法的旧框，创出了“画虎择毛”之新法。

作品赏析：

（注：该两幅作品未能证实属于李笑如作品）

刘继卣（1918～1983）天津市人，杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”，“东方的伦勃朗和米盖朗基罗”。中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家，题材也非常全面，除人物、动物能穷极妙理外，也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。刘继卣由于探讨中国画的传统技法，养成随时观察事物的习惯。一次他带小孩逛动物园，因为集中精神观察老虎，竟将带着的小孩丢了，最后由动物园工作人员替他找到。

艾大伟，字虎灵，1990年生，职业画家。幼承庭训，随父习诗文书画。对传统文化有特殊的爱好和认识，不独以画见长。其人心静如水、志节高迈，治学态度严谨勤奋。故其作品不论山水、人物、花鸟渊雅静穆，清逸高古。幼时即屡获国内外美展大奖；25岁时作品《玉女伏虎图》获全国“明星杯”书画大展金奖；台湾环护书画大展优异奖。曾获“法国艾菲尔铁塔艺术杯”佳作奖。1997年作品入选“97首届欧洲中国艺术大展”和中华人民共和国文化部主办“北京首届国际扇面书画艺术大展”。

姚少华， 1942年出生于北京艺术世家，自幼酷爱绘画，为大风堂再传弟子。擅长画走兽，尤擅画虎。师承一代宗师张大千得意传人胡爽庵、何海霞等大师。作品在天安门城楼大厅、人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海等地均有收藏，并多次在我国的香港、台湾以及日本、韩国、新加坡、加拿大、美国等地展出，作为国礼赠送许多国家领导人。姚少华1999年荣获联合国颁发的“世界和平教育者奖”，现为文化部艺术品评估委员、国家一级美术师，中国名家书画研究院名誉院长。

冯大中，1949年生于辽宁省。第十、十一、十二届全国人大代表，中国工笔画学会会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，辽宁省美协副主席，国家一级画家，享受国务院特殊津贴专家。作品《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》、《惊梦》入选'中国百年画展'及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。

冯大中的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，堪称'前无古人，后启来者'，被誉为'天下第一虎'。其以山水成名，山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。

杜军，1960年生，北京市人，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系，中国美术家协会理事，北京市美术家协会中国画艺委会委员，中央直属机关书画协会副主席，中国山水画创作院副院长，中国美术家协会展览部主任。现任中国美术家协会副秘书长，国家一级美术师。

擅画虎，亦作山水、人物、艺术风格追求雄浑野逸，苍润博大，作品多次参加全国、全军美术展览，并获奖。

孟祥顺（顺者），啸林山房主人，祖籍山东。1956年出生于通化，八四年进修于中央美术学院国画系。现为中国艺术研究院教授画家，中国美术家协会理事，中国文联第九次全国代表大会代表。

作品多次参加全国美协展览，五次获奖，深受美术界、收藏家关注。2004年秋季北京当代国画家大型拍卖会荣榜前十位。他以前所未有的超写实艺术手法，创作了一批巨幅狮虎，以其极具视觉冲击力的震撼人心的艺术效果和深厚的文化内蕴，确立了自己独特的绘画风格和艺术语言，从而在当今画坛获得“画虎国手”的美誉。

高伟，又名高英伟，啸林斋主人。1961年生于青岛胶南，祖籍山东诸城，毕业于中国艺术研究院研究生院，获艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员，山东省美协理事，中南海特邀画家、清华大学人文学院荣誉理事，中国传媒大学国画创作室副主任、教授，中国美术家画院院长，上海民族画院副院长，盛世丹青书画网签约画家。

高伟以画虎而著称，是当今中国实力派画虎画家的领军人物之一，是“大风堂”画虎宗师张大千、张善孖第四代传人，是继姚少华、冯大中先生之后的又一位走向高峰的画虎健将。2012年与画虎名家冯大中等共同评选为《中国十大画虎名家》；同年被评为“中国当代100位最具学术价值与市场潜力的画家”；2013年入选“2013-2014中国美术年度人物风云榜”；作品及艺术成就入编《中国美术编年史1949—2014》年卷。

田茂怀，1948年生于河北衡水。中国美术家协会会员，国家一级美术师，河北省书画院副院长，河北科技大学客座教授，盛世丹青书画网签约画家。

擅画虎，兼工人物、动物。追求虎文化理念，以嬉笑怒骂、亦庄亦谐、拟人寓理的表现形式，推崇“真、善、美”，抨斥“假、恶、丑”，工、写兼施，形成自己独特的画虎艺术风格，并有一定数量的年画、连环画、漫画出版、参展。多幅作品先后入选第六、七、八、九届全国美展，均获省创作金、银奖。

近年来有数十件虎画作品应邀赴国内外参展，获奖或予收藏。画家作品和传略被收入《中国书画名家大辞典》《九九中国百杰画家精品集》《中国书画名家画集》《中国画名家百虎画集》《中国当代画虎名家》等典籍并于2006年出版《田茂怀画虎集》

中国画商微信多少

微信公众号为：ZGHSLM2015

中国画商联盟是中国最具影响力的画商组织，联盟由在我国各省从事书画艺术品经营、备案、鉴定、拍卖、抵押、电商、传媒等机构组成；是一个集联合性、专业性和平台性于一体的行业联盟组织。

2015年7月9日上午，中国画商联盟成立大会在郑州隆重举行，来自全国33个省市自治区的35位画商、艺术家、收藏家齐聚河南圣道文化投资集团，共襄盛会，其覆盖范围之广、参与人数之多，放眼国内，都是空前的。

当天，全体嘉宾首先前往“圣道文化街”，参观了胡抗美艺术馆、曾翔艺术馆及河南砚文化馆，观名家书画、赏幽幽古砚，对馆内的一应陈设、布置称赞有加，并且提出了可贵的建议。随后，大会在河南圣道文化投资集团总部的会议室召开，会议由包素旺主持。首先是沟通交流环节，在场全体嘉宾畅所欲言，在扼要介绍个人情况及企业经营情况的同时，高度肯定了此次画商联盟的桥梁作用与重大意义，畅想合作前景，表现出对画商联盟一事的积极配合与大力支持。

中国有哪些出名的插画师

第一  如何自学成为插画师？靠自学？我只能说精神可嘉啊。

  很多人在学一样东西的时候，总有一种习惯性的自我心理暗示，我要自学，把啥啥学会，我想问的是，在这么多年学海的世界里，你到底自学成功了什么？我们所谓的自学，估计还停留在学生时代的预习阶段吧，那不叫自学，那叫课前准备。如果你完全靠自己去学习，去征服一个课程，一个行业，我只能说有可能成功，但是成功率基本为零的。自学是一件很美好的事情，想想也挺让人激动的事情，会突然觉得自己有一种超级牛掰无敌的感觉，但是想象很美好，现实很骨感，当你真正自学插画的时候，基础知识还没学明白，基本就有80%的人开始打退堂鼓了，一遇到不会的问题，脑瓜子嗡嗡的疼，各种小烦躁，各种小心灰意冷，所以学插画，我们首先要从思想上摆正自己的态度，可以自学一些非常简单的东西，如果真的想系统学习，单纯的靠自学，你是玩不转的，插画的技术世界，没你想的那么简单，也不是随随便便就能被征服的，要不然插画师原画师的薪水怎么会那么高呢？

 第二   把别人脑袋里的绘画精华，放在自己脑子里，才是成长的钥匙。

 如果你对绘画一知半解，但是却非常喜欢，那么就要有一颗学习的心，知道借鉴别人的精华，来强大自己的脑瓜子，我特别看不惯很多小伙伴自己啥玩意也不会吧，还特别牛逼哄哄的样子，自以为是觉得自己是天才，天才不天才的咱先放一边，先把你该学的学会，该练的练明白，有了资本，你想怎么摇摆就怎么摇摆，在没实力以前，咱先踏踏实实的干点绘画的事。

为了切实的帮助大家提升学习板绘插画的能力，防止大家少走弯路，我给大家介绍一位板绘插画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画，带你走进绘画的世界，既有绘画的技巧，又有这个行业怎么发展，怎么从网上接外包单，用过来人的经验，给大家分享真正的绘画干货，即便是零基础的小伙伴，也可以来听听，看看以板绘为基础的这个绘画方向是不是适合你，想学的同学可以到羽柔老师的唯鑫（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

我不想说学习是对自己大脑最好的投资，这没意义，如果强大自己大脑的事情，都需要别人劝说，那将会是一件多么遗憾的事情，真正有眼光的人，知道什么叫机会总是尝试出来的，也是准备出来的，更知道什么叫该出手时就出手。

第三  学插画需要准备什么东西。

随着插画市场人才需求的增长，越来越多的人选择当一名插画师，无论是进公司，还是自由接包，都能混得不错。零基础的新手该如何学习插画？在回答这个问题之前，我们先来认识一下什么插画？相信很多人对插画这个概念是很笼统的。

插画在中国被人们俗称为插图。发展至今其应用范围很是广泛包括；出版物配图、卡通吉祥物、广告、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计等多种形式。

我个人比较喜欢板绘，因为板绘用起来较为方便，颜色独特鲜艳，方便分享。如果熟练可以很简单方便，比如手绘画错了不好改，电脑绘画可以修改，还能用软件达到CG效果，手绘不容易做到的。画完复制一下就好几份，无限复制，手绘的洒水了就完蛋啦。而且你买个板子，不用浪费钱买别的画材了，纸笔都省了，不会消耗过多的纸张，也是现在社会的一个绘画发展趋势。

如果想在电脑上画的话，数位板（手绘版）不能少喔，

然后呢，软件的画Photoshop和sai就够了，painter也不错，其实有一样就够了，插画人老师推荐用sai，这个画起来更方便，效果也很好的，毕竟ps主要是用来修图片的嘛！sai是专门绘画的软件，所以当然是sai更好咯！~

如果你是想学习插画的话我建议可以学习一下板绘，虽然前期练习较为麻烦，但是之后会达到你意想不到的效果，也会更有成就感哦！学习画插画的同学要知道入门很简单，看看视频都能学会，但要画好，画出自己的感觉和风格，三个字：慢慢来……如何从零开始学习画插画？下面小编在此简单的聊一下。

　1、画画要敢画。

首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步。

学画画有一个扎实的基础非常重要，从几何、人体结构、色彩、明暗等。这一阶段就是要不停的练习，海量的练习。如果觉得自学无从下手或者是老是会三天打鱼两天晒网，那还是可以到我说的那个高手老师那里听听课学习。

    2、画画从简单的画。

比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。

　所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助。

　  　3、搜集和记录。

练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是在本子上，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;

　　4、组合、思考和变化。

把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意。

　5、活用临摹练习。

有的人说，临摹是学插画最有效的方法，有的人说，临摹只会让你失去原创能力。哪种说法才是对的呢？其实两种都是对的，因为没有限定临摹的条件。给新手朋友说两种临摹的方法，创造性临摹、研究性临摹。

　比如在临摹的时候挑选出一张喜欢的图，如果用创造性临摹方法，那就不是全部照搬啦，这种方法讲究的就是一个“变”字，也可以说是伪原创。保留喜欢的部分，加入自己的想法替换不喜欢的部分，进而画成自己创造的东西。在小编看来，临摹是一个读画的过程，在每一次临摹的时候都带着目的，针对自己薄弱的点去临摹，这样才是活用临摹，才能真正的学到东西。

　　6、提高。

以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样。

画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。