本文目录一览：
- 1、木造像，中国历史上最直抵人心的艺术
- 2、中国五千年书法艺术，哪些人的作品堪称经典？
- 3、中国十大戏曲是什么
- 4、中国的民族艺术有哪些
- 5、书法、围棋、国画、诗词，哪一个才是国学的经典？
- 6、你认为中国当代最顶尖的艺术家及其代表作是什么？
木造像，中国历史上最直抵人心的艺术
汉传造像文化，从汉代开始，已经延续了两千多年。因保存不易和历史上战乱频繁、社会动荡，传世木造像精品十分稀少，弥足珍贵。经过几百上千年的尘灰、空气和水分的相互作用，及置放环境的变迁，木造像表面形成的包浆与皮壳，有着温存的旧气。古拙而有斑驳感，能够直抵人心。 自宋以来，从宫廷到民间，木造像十分盛行。古代受交通限制，地区之间的交流很少，于是形成了各自的特色，就产量和艺术水平而言，较有代表性的是京工、山西工、闽工、江浙工和川湘工。 几个主流地区的木造像风格各有特色，千姿百态，很值得细细研究琢磨。这里我们便一一细说。 明永乐 木胎髹漆阿弥陀佛 明 木胎髹漆赵公明武财神 京工 京工造像代表的是宫廷风格，既有汉传造像的风韵，又包含汉藏结合的特征。 大概从元代开始，宫廷便有邀请尼泊尔工匠前来制作佛像的先例，比如广为流传的阿尼哥。在明早洪武时期这一现象有过中断，到永宣时期又再次恢复且大力推行，而汉藏风格结合的造像传统也一直延续到了清代。 汉传宫廷造像中佛像身段的婀娜与优美便是吸收了尼泊尔、 *** 、蒙古风格的特点，而开相和整体神韵上的塑造，则更多地保留了汉传造像的内敛神圣。 我们先来看几尊京工造像： 明 木胎髹漆阿弥陀佛 元代 木胎髹漆说法佛 清早期 木胎髹漆自在观音 明 京工汉藏风格说法佛 加拿大格林堡博物馆藏 明 京工汉藏风格童子 美国大都会博物馆藏 同时，江浙、福建、山西等地区的优秀雕刻师常被邀请去宫廷制作佛像，因此京工造像在原有基础上吸收了这些地区造像工艺的优点的，从而形成集百家所长的宫廷风格，水平相对而言更高一些。 明早期 京工汉藏风格传释迦成道相 美国大都会博物馆藏 总而言之，京工造像相对比较规整，造型变化不多，这与宫廷要求严格制式有关。比例和身躯的处理比较协调到位，开相庄严肃穆，对于衣纹的处理繁而不杂，如丝绸般服帖柔软，华美精致，因而京工的艺术造诣和观赏价值皆首屈一指。 清康熙 夹纻白度母 清康熙 夹纻菩萨 清康熙 夹纻罗汉尊者 清康熙 脱胎夹纻宫廷菩萨 这是一尊康熙时期汉藏风格结合的造像，脱胎夹纻的材质，内里中空，及其轻便。菩萨开相安静祥和，身材健硕，具有力量感。 明晚清初 檀香木胎髹漆释迦牟尼 这尊释迦摩尼坐像便是典型的汉传宫廷造像风格，脸部轮廓圆润饱满，神情沉稳庄严， *** 沉静内敛的气质得以体现。 袈裟线条明朗流畅，一气呵成。如云裳般服帖柔软，突显出躯体的健硕力量感。 纯汉传造像风格使整尊佛像营造出的气质，与汉藏风格结合的佛像截然不同。气息内敛而沉稳，安然的释放自己的气势，不急不躁，一如汉民族千年来形成的沉稳内敛的性格。 山西工 山西，作为是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地区，其影响力深厚，甚至辐射影响至南方造像，而后者又结合本地区文化特征形成了自己的风格。 现在去国家博物馆、上海博物馆、故宫博物馆的雕塑馆，以及欧美地区一些顶尖的博物馆，关于木造像的一个代表，就是水月观音。如谚语所说，「 ”无宋木不成雕塑馆。”其中所提到的宋木很多情况下，便是指山西工艺造像。 我们先来看几尊山西工造像： 明 木胎彩绘普贤菩萨 元 木胎彩绘菩萨像 明 木胎髹漆广目天王 宋 木胎髹漆菩萨像 元 木胎髹漆释迦牟尼佛 辽金 木胎髹漆菩萨像 元 罗汉 美国大都会博物馆藏 在宋代，山西有非常多的皇家寺庙，佛教在此地极其盛行，因而木造像也得到了大力发展。由此可知山西造像的年份较好，古朴大气。但是因为实际条件的限制，现在比较容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量还是很少。 金 木胎髹漆水月观音 纳尔逊艺术博物馆 宋 木胎髹漆水月观音 圣地亚哥博物馆 宋 木胎髹漆水月观音 大都会艺术博物馆 宋 水月观音 丹佛美术博物馆藏 宋 自在观音 德国柏林东亚艺术馆藏 这些都是藏于各大博物馆的宋元时期水月观音像，存世量极少。而要了解中国古代木造像便可以从此开始。 山西木造像变化基本上都有章可循。开脸一般较为大气庄严，神情肃穆安定，线条简约朴素，刀法有力。注重以简练的线条来表现，留给鉴赏者以更广阔的艺术想象空间。 自在观音 故宫博物院藏 由于山西地区气候干燥，因而造像形成的包浆皮壳古朴、干净而利落。也因为气候原因，漆质彩绘没有南方造像那样耐风化，保存完好者甚少。 年份较早的山西造像，其开脸耐人寻味，自有一番独特风韵，不同的人会有不同的解读，观看时不同的心情，也会有不同的理解。 我们挑一尊详细来看： 宋 木胎髹漆罗汉尊者 这一尊宋代时期的罗汉，开脸具有异域风情，鼻梁高挺，眼眸深邃，颧骨高耸。身躬简练，雕刻力道十足。 有人认为他像老妇人，但其实这是一位瘦骨罗汉，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。双眼微闭，神情和缓，像在冥想，像在参禅，像在悟道。 如果靠近去观察他，你会发现仰视他的时候，他庄重肃穆，脸上纹路清晰和缓，又像是带着慈祥的笑意。安定人心，有能带起人们的思考。 闽工 福建造像是南方造像的代表性地区，无论是其艺术造诣的高度，还是漆质用料的精美度，在南方造像中都是极好的。 自明中晚期以后，北方的木造像水平就已经衰退，反倒是南方造像异军突起，于明清时期进入鼎盛期。当时，福建地区经济富庶，当地人对佛又有着虔诚的信仰。据当地人叙述，早年山西有一支系人口迁徙到福建，其中就有雕刻造像的手艺人，当地的杰出雕刻师也有被派往北京宫廷任职，回到当地带来北方的优良传统技艺。于是南北流派在此地切磋交汇、取长补短，从而形成了自己独有的闽工特色。 我们先来看几尊闽工造像： 明 木胎髹漆赵公明 明 木胎髹漆水月观音 明 木胎髹漆保生大帝 明 木胎髹漆水月观音 明 木胎髹漆水月观音（局部） 明晚清初 黄杨木达摩 相对而言，闽工造像兼具南方的精细和北方的神韵，艺术造诣较高，种类和题材多样，创意十足。每一尊像的表现方式都有其独到之处，且受造像规范的限制较少，工匠们可以自由发挥，因而常有富有创造性和想象力的雕刻作品出现。 观音像，是福建造像的一大特色，较少受到限制因而不会拘谨，造型有艺术美感。 明晚清初 木胎髹漆观音立像 这件立像的观音，是福建造像中比较有代表性的。 开相和蔼可亲，青丝束成堕马髻，呈山石云纹状，天衣通体描金，衣纹服帖，如行云流水般流畅灵动，对于广袖袖口领口处饰有花纹，纹路统一精巧，又各有千秋，工艺精妙，出神入化。观音犹如唐朝时期贵妇人的穿着打扮，雍容华贵，并非如同常见的观音，可见应是结合当时上层社会的审美与喜好，以及雕刻师的美好想象使然。 明 木胎髹漆 *** 真人 *** 真人是道教人物，但是在这尊 *** 真人的创作上，结合了佛教中水月观音的造型，这种坐姿带有一种放松休闲的意味，是 *** 真人这一题材的代表作。开相如赤子，悠闲灵动，又淡然安稳。漆线雕花边工艺是闽工造像的一绝，而沙县工又是其中最好的工种， *** 真人衣领、下摆等处，便是对漆线雕工艺的灵活运用，用各种花卉图案及卷草纹与衣纹完美的结合，使装饰更加华丽，精细又不失神韵。 江浙工 江浙地区供奉木材质的佛像和道教像更为盛行，因而精品常出。江浙工开脸一般比较甜美，带有江南水乡风情，脸庞较为丰腴，五官一般较为柔和婉约，观之如饮清泉，沁人心脾。 江浙工注重对衣纹线条层次感的塑造，常通过对衣纹峰峦叠嶂的营造来彰显漆技艺之精湛。在雕刻完成之后，常会批朱红大漆，再上金漆、贴金箔，华贵精美，皮壳打磨细致光滑，漆质用料考究。 相对而言在江浙工造像中，立像造型最较为多见。 我们来看几尊江浙工造像： 明晚清初 檀香木胎髹漆吕洞宾 清早期 檀香木胎髹漆自在观音 清初 檀香木胎髹漆接引佛 明 木胎髹漆弥勒佛 清 木胎髹漆天官 清 木胎髹漆吕洞宾 江浙一代，宋元明清时期经济富饶，鱼米之乡，且人们文化水平相对较高，推崇宗教，常兴建寺庙且保护得当。一些寺院中的明清时期老造像一直保存到现在，相对完好，实属难得，比如杭州的灵隐寺和苏州的西园寺。 因对于造像需求量大且要求较高，因而江浙工作品精湛，人才辈出。于是便会有一部分工艺杰出巧夺天工的江浙雕刻师会被邀请至宫廷雕刻造像，因而一些京工汉传造像便会带有江浙工造像的韵味。 杭州灵隐寺的韦陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一带雕刻工艺的典型代表作。江浙一带，韦陀、菩萨都是他们擅长驾驭的题材，因此在这些造像题材中精品率相对较高。 清 木胎髹漆菩萨立像 清 木胎髹漆接引佛 这两尊立像一为菩萨，一个为接引佛，开相皆甜美，衣纹行云流水，意韵天成，柔软服帖，如丝绸般飘逸灵动，通体髹金，光彩夺目，华贵精美而又不失庄严神圣。 明 木胎髹漆韦驮天王 韦驮体型健硕，站立于山岩台座之上，威风凛凛，头戴凤翅兜鍪金盔。开相俊美，宽鼻丰唇，弯眉细目，面容柔和端详，显示出内心的威严和动人心魄的魅力。身着金缕锁子甲，内衬长袍。身微前倾，双手依握金刚宝杵于地。帔帛绕于腋下，于身后翻转飘扬，双臂胄甲下的袍袖临风舞动在端庄凝重中透出韵律感。 川湘工 四川和湖南是木造像是木造像的产量大省。两个地区的造像都融合了南北方的风格，题材多样，神的民间老百姓喜爱，寻常人家也会随手雕刻，摆在家中供奉。因而比起其他派系，其工艺水平虽然稍显参差不齐却也不乏精品之作。 如四川，处于内陆，群山环绕，比起其他地区，很少跟外界有交流和融合，从而形成其独特风格。选材贴近生活，具有民俗的趣味，这也许与四川人民乐观开朗的性格也有一定关系。 漆质彩绘有自我特色，不一定精工细琢，但在造像身上又可以看到很多不同时期的漆质而形成不同包浆，它们在造像上同时存在，但是脱落程度不一，于是便会给人较为斑驳的视觉观感。 我们来看几尊川湘工造像： 清 木胎髹漆武财神 清 木胎髹漆武财神 明 木胎髹漆自在观音 清 木胎髹漆送子观音 明 木胎髹漆菩萨佛龛 这尊自带佛龛的自在观音像，应是要营造身在石窟的感觉。观音开相具有小巧，脸蛋偏小而尖，眉眼弯弯，面带笑意，两边分别是龙女、童子，面带笑意活泼可爱，佛龛顶部是诞生佛，两侧还有护法天王，整体画面丰富，喜庆，别有一番世俗意趣。四川人民乐观向上，懂得自娱自乐享受生活的个性也能从此体现。 明早期 木胎髹漆水月自在观音 这一尊湖南工的自在观音像，年份较早，可以追溯到明早期，身上彩绘，漆质的斑驳观度便是因为来自不同时期而营造出来的，有着典型的湘工特色。 免责声明：名扬艺术娱乐圈平台发布的任何文本、图片、图形、音频和视频资料产权或版权均归属各自的创造者或业主。如果您拥有版权的信息资料显示在了本平台中，且你并不喜欢这样，请与我们联系删除，谢谢您的理解！
中国五千年书法艺术，哪些人的作品堪称经典？
1、高闲
晚唐僧人，乌程(吴兴)人。自幼出家湖州开元寺，后入长安，住四明、荐福等寺。学张旭，工草书，名冠一时。韩愈《昌黎先生集》卷二十一《送高闲上人序》云：“往时张旭善草书……今闲之于草书，有旭之心哉。”说其书有张旭之心。
2、陈绎曾
元代元统、至正年间书法家。字伯敷，一作伯孚，处州（今浙江丽水）人。虽然有些口吃，但精敏异常，诸经注疏，多能整段整段地背诵，文辞汪洋浩博，且善真草篆书，分撰《辽史》。著有《书法本象翰林要诀》、《文筌谱论》、《古今文式》、《科举文阶》等。尤善飞白，如尘缕游丝，秋蝉春蝶。
3、贺知章
唐代书法名家，善草隶。窦氏兄弟评唐名家书多讥贬，惟推崇贺知章“与造化相争，非人工所到”，可知贺知章当时书法之声誉。温庭筠云：“知章草书，笔力遒健，风尚高远。”
4、王羲之
书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。
5、孙过庭
擅长楷、行、草诸体，尤以草书著名。孙过庭传世书迹有《书谱》、《千字文》、《景福殿赋》三种，都是草书墨迹，其中成就最高、影响最大的要数《书谱》。
参考资料：百度百科_草书
[img]中国十大戏曲是什么
中国十大戏曲：
评剧：流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。
京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。
越剧：江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
粤剧：我国南方一大剧种，流行于广东、广西及港澳、东南亚华侨聚居地区，唱念均用广州方言。它以“梆簧”为基本曲调，同时又保留昆、戈、广腔并吸收广东民间乐曲和时调。伴奏除用二弦、高胡、三弦、月琴等民族乐器外，还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、萨克斯管等中低音乐器。
黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。
秦腔：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。
晋剧：即中路梆子，是山西省的代表剧种，为山西省的四大梆子之一，它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带。中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。
桂剧：地方戏曲。形成于明，发展于清，极盛于今，是广西最早形成和流传桂北地区的剧种，有300多年历史。清末唐景崧撰写的《看棋亭杂剧》40出，成为桂剧第一批剧目。本世纪三四十年代，因着名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，而成为中国十大戏曲剧种之一。
潮剧：是广东三大地方剧种之一，也是全国十大剧种之一。它以语言优雅通俗、唱腔优美抒情、行当分工严密、技巧优美丰富见长，具有浓郁的地方色彩和独特的艺术风格，被誉为“南国鲜花”和“艺苑奇葩”。它不仅在本乡土受到人们的喜爱，而且还传播到大江南北和海内外国家，深受不少专家名流的青睐。
中国的民族艺术有哪些
中国的民族艺术丰富多彩，具体如下：
1、古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、年画、吊钱、剪纸、窗花、头花、空竹、对联、红纱灯、泥塑等。
2、此外还有最近几年挖掘出来的：苗绣，具有收藏价值的苗绣，一件上好的苗绣衣装目前在收藏市场的卖价已经超过万，普通级另帕勺苗绣价格则相对稳定，几百到上万的都有，依据刺绣的年份、工艺而定。
3、藏戏继承了藏族古老悠久的历史文化，与藏文化有着深远的历史渊源关系。藏族的音乐、舞蹈、诗歌、说唱以及杂技中的艺术精华，全被藏戏所吸收、借鉴，成为藏戏表演中不可或缺的重要组成部分。
4、精美的民间工艺有：木雕、刺绣、陶瓷、剪纸、皮影。古老的民族艺术有：戏剧、国画、贴图等。精美的民间工艺有木板年画、泥人。古老的民族艺术有皮影戏 。
扩展资料：
1、我国民族传统舞蹈。舞蹈是以人体有规律的动作表达思想感情的艺术，是激发人们生活情趣的艺术，情之所至，手之舞之，足之蹈之，是情感冲动的自然表现。
2、早在原始社会时期，每逢聚会、节日、果实成熟、狩猎成功、作物丰收、欢迎客人、婚姻喜庆时，都要举行跳舞活动，中国民族传统舞蹈是中国民族传统艺术整体系统的一个子系统，传达着民族文化的精神，透露着民族的审美心态。
3、我国民族传统乐器每个民族都有自己独特风格的乐器，如：马头琴是蒙古族民间拉弦乐器，蒙古语称为“绰尔”；东不拉亦称“冬不拉”，是哈萨克族的拨弦乐器。
4、我国民族传统歌谣 歌谣一般分为六类：动物类、植物类、自然类、童趣类、器具类和绕口令。歌谣在体育教学中的运用也非常普及，特别是在小学，许多教师把歌谣作为重要的辅助手段来为教学服务。
5、我国民族传统折纸折纸手工艺在我国流传悠久，它是一门造型艺术，是对型的高度概括，使用尽量简洁的线条，生动地刻画所要表现的一门手工艺术。
参考资料：百度百科：传统艺术
书法、围棋、国画、诗词，哪一个才是国学的经典？
1，国际象棋和书法
在古代汉语中，演奏钢琴（Guqin），玩国际象棋（去），书法（刷），绘画（中国画）是文人的技能，包括一些着名的门，必须掌握，并意识到国际象棋和书法。 Guqin是中国最古老的能量主义者之一。去是中国的第一个，书法是中国的传统艺术。墨水绘画在中国也是独一无二的。因此，国际象棋和书法反映了中国和传统文化的悠久历史。
2，歌剧
歌剧是中国传统戏剧形式，其起源历史悠久。根据不完整的统计数据，大约有360多个戏剧戏剧，约有360多个国家，以及成千上万的传统曲目。受欢迎的着名戏剧是：北京歌剧，京歌，悦歌剧，俞歌剧，翔戏，粤剧，秦超，四川歌剧，评论，河北戏剧，河北天蝎座，安庆黄梅歌剧，湖南花卉活动.等待50多种草稿，特别是在北京歌剧院，全国各地，不受该地区的限制。
3，影子戏剧
影子戏剧来自中国西汉陕西的陕西历史，历史上有了十亿多年，是世界上最早的动画电影艺术。有些人认为阴影剧是一个现代的“电影祖先”。在中国，很多当地戏剧剧本从影子戏剧中出生，而阴影性能的影子戏剧，以及表演艺术的艺术手段，现代电影的发展，现代电影的发展，现代电影的发展，也发挥了重要的主导作用。可以看出，阴影艺术在中国和世界上具有高艺术价值。
4，剪纸
剪纸是中国最受欢迎的民用传统装饰艺术之一，历史悠久。可以在全国各地看到并行，甚至是不同的本地风格类型。剪纸不仅展示了群众的审美爱好，还包括国家的深刻心理学，是中国最独特的人之一，其建模尤其值得研究。民间剪纸有全面，景观美化和吉祥的功能，而民间剪纸使用其自身特定的绩效语言来传达传统文化的内涵和本质。
5，泥泞的艺术
码头艺术是我国一个老常见的民间艺术。它使用土壤作为原料来手动揉捏，或者内容主要有人物和动物制成。我国的泥塑料艺术可以追溯到4,000至10,000年前的新石头时期，史前文化地下考古有很多发现。中国最着名的中国泥塑料艺术有天津“泥人张”，无锡汇穆，敦煌石窟等今天，泥泞的艺术是人们追求的特定写作。
6，编织过程（中国结）
诊治过程在中国历史悠久。它在辽代的日常生活中有一千年多的日用品美丽编织。在清朝之后，它在生活中的各个领域更受欢迎。它的编织材料是多样的，柳条条，ratholds，高粱，稻草，竹子，绳子，金属编辑等实际上，中国结是一种传统的吉祥装饰，是一种独特，色彩丰富，丰富，富裕的传统，独特的私人手动装饰。7，木偶
傀儡艺术在我国历史悠久。最早的木偶可能与奴隶社会的葬礼协会有关。傀儡秀是艺术家经营傀儡性能故事中的歌剧形式，中国的木偶在汉代发挥作用。今天，傀儡的类别也非常丰富，有一个辽西方傀儡戏，漳州布袋木唐老，泉州尖挂木瓜戏剧，锦江布袋木头唐老戏剧，邵阳布袋木唐老戏剧，高州木偶，潮州铁铺傀儡，四川北京大学傀儡播放，石吉木娃娃，杨吉，傀儡，泰顺照相，林高人等。在绩效形式方面，它可以总结为布线木偶，杆傀儡，一个袋子木偶，小木偶和一个木偶。
8，杂技
关于新石时代，中国杂技一直是萌芽。汉代是中国杂技的形成和生长期。汉代迅速丰富，越来越多的品种，提高了技能，最终形成了东汉东部各种绩效艺术的新品种。 ——“百”系统。中国杂技有严格的内向，并且每个技能都从生成发电。与此同时，还有一个区域，如河北省武桥县，中国是一个着名的杂技镇。杂技艺术家荣幸，祖先的技能总是被拯救出来的，他们将被转移。
9，风筝
风筝是由中国人发明的，墨水制成木制鸟。它已经开发了三年。它是人类的原始风筝起源。风筝。如今，我国的风筝活动旨在在外国文化交流中发挥重要作用，加强世界各地人民之间的友谊，发展经济和旅游业。山东潍坊每年都会举行风筝节。
10，龙舞狮
龙舞是我国的优秀民间艺术，每次灯笼节或聚会庆祝活动，人们都会帮助龙舞。这种习俗起源于三个王国，北方和南朝开始普及，历史超过一千年。中国民间传统，思考龙舞狮可以推动邪灵。因此，每个节日节，如新庆典，春节，一切都喜欢对抗鼓，舞蹈龙的舞蹈帮助。
你认为中国当代最顶尖的艺术家及其代表作是什么？
在我对于文化的认知中，我感觉中国当代最厉害的就是，莫言了吧，莫言的作品有很多都是爵士经典了，虽然现在他并没有出过什么书，但是他的《蛙》获得过诺贝尔奖在中国也是名震一时的，我感觉他就是一个顶尖的艺术家和文学，我感觉艺术家还有齐白石，徐悲鸿，等等，非常出名的画家，他们画的虾和马也是非常的著名的。