本文目录一览：

• 1、中国十大世界名画
• 2、中国失传的名画有哪些
• 3、顾恺之为什么作《洛神赋图》？《洛神赋图》如今何在？
• 4、一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字？谁画的？谢谢
• 5、以前我看到过一幅十字绣，一个半裸少女头顶瓦罐，这幅画叫什么名字？哪里还能搜到？
• 6、走进中国美术馆看《粒粒皆辛苦》，这副画作有多出彩？

中国十大世界名画

中国古代十大传世名画，名流千古，每一幅都是世界奇作

中国文学源远流长，古人们无数代的积累，才能造就学子们的学无止境，四大文明古国之一，畅扬瞩世文化，任何一行，任何一业，华夏的渊博尽入其中，若论中华美学，皆是留画不留名，画传千万里，今日要与各位讲解细说的，便是中国的那些传世名画。

一、 洛神赋图。

一眼万年，二抱撼别离，三相思成疾。洛神赋图讲的是少年将军和靓丽洛神的爱情故事，少年将军一生戎马归来，虽是铁汉却尽显柔情，恰逢洛神下凡点江，貌美无比，形似池边柳枝，是数一数二的一代佳人，洛神江边流连，只一眼，就将两人紧紧相连，只是人神不同路，只能天地相隔，少年试图抓住洛神渐行渐远的影子，只是洛神早已被飞龙和鲸航驾车远去，曹植也只能黯然神伤，东晋画家顾恺之将两人的相遇、相爱、别离呈现在一幅画卷上，对别离的部分着重渲染，让人一看就能感受到两人的爱而不得的悲伤和遗憾。

二、清明上河图。

以小见大，小者，其小无内，形长528厘米，宽长24.8厘米，将北宋街头集市、官宦世家，贫民百姓、弱小乞丐、摆摊小贩、过往行人、野兽家畜，尽数嵌入画中，大者，其大无外，只用一副画卷，便将北宋的安泰、民安、家富体现的淋漓尽致，场面热闹非凡，以马夫的视角为首，打开了北宋卞京城的城门，紧接着是错落有致的农家小户，羊圈里的小羊、树枝上的鸟窝，置身其中，仿佛就能感受到小户里传来的惬意平和。小户旁边是接亲队，新郎定是身出大户人家，队伍极大，再放眼望去，茶馆、茶馆里各色各样的客人、游船、码头、搬运货物的人、卞河、河上的小舟，和河上的虹桥等等，画家从城门口画到卞城中心，每一个细节都精心雕琢，内容丰富多彩，体现了北宋的小城风景，这一副著作也是世界名著，在美学界地位颇高。

三、富春山居图。

画中兰亭，山中兰亭，有山有水，山入云峰，峰上薄雾游荡，河水绕山间，水岸靠渔夫，丛林满栽， 忽见丛中茅亭，传来了文人读书的声音，山水两两呼应，水木承上启下，画之深，深得董，巨之妙。黄公望以四等公民的身份，用战后人民的失落感和富春山居图中的恬静做对比，表现出他对归隐山林的迫切向往。山中有渔夫，也有可以休憩、读书的茅亭。正是黄公望心中最完美的归隐之地。

四、 汉宫春晓图。

取景于春日里，汉宫后院的晨曦画面，宫女们两两相聚，或装扮、或浇灌，皇帝、太监也在其中，舞女、乐师在尽情表演，下棋、看书、送食也有一席之地，共150多人，姿势、形态、动作皆不相同，内容繁多但不冗长，由此体现作者仇英的高超画技。

五、百骏图。

百骏，百马，居于山林之，立、跪、卧、跑、食、啼鸣，百余马不近所同，有聚有散，体现了一百皮马的自由和舒适，作者郎世宁，隶属宫廷画师，将艺术和西方连接在一起，风格独特也结构严谨。属难得的画师作品。

这便是中华十大名画的其中的前五副，每个作品的背后就留下了当时社会的印记。视角不同，所体现的文化思想亦不同。

中国失传的名画有哪些

中国历经多次浩劫，失传了很多名画艺术品。

最著名的有：

1 《洛神赋图》东晋，顾恺之。

现藏于故宫博物院等多为宋摹本。

2 《女史箴图》东晋，顾恺之。

原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。

3《韩熙载夜宴图》五代，顾闳中。

绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴，该画构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，堪称中国画史上的名作。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。但有人将此画断为宋人摹本，未得公认。

4《步辇图》唐朝，阎立本。

所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。

5《虢国夫人游春图》唐代，张萱。

此图描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。为宋摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。

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顾恺之为什么作《洛神赋图》？《洛神赋图》如今何在？

顾恺之是东晋时期著名画家，绘画水平高超，创作了许多艺术水平极高的著名画作。顾恺之最具有代表性的画作，就是被称为中国古代十大传世名画之一的《洛神赋图》。

《洛神赋图》是顾恺之，根据魏国诗人曹植所作《洛神赋》绘画而成。至于为什么会有这幅画作问世，也许是顾恺之在品读曹植所作《洛神赋》时，为曹植和甄氏之间曲折感人，错综复杂的爱情故事而感动，所以才创作了这幅画作。

顾恺之因为历史人物故事而进行画作创作，并不仅仅只有《洛神赋图》这么一副，著名的《女史箴图》画的也是前代人物的故事。所以因为《洛神赋》的爱情故事有感，而创作画作对于顾恺之而言并不稀奇。

《洛神赋》是曹植在自己的爱情没有结局，思念爱人的作品。《洛神赋》原名《感甄赋》 。其写作牵涉到曹植与魏文帝曹丕之妃甄氏之间的一段错综复杂的感情。

甄氏乃中山无极人，上蔡令甄逸之女。建安年间嫁给袁绍的儿子袁熙，后来袁绍在官渡之战中兵败病死，曹操乘机出兵，击败袁氏政权，甄氏成了曹军的俘虏。

曹操有四个儿子，曹昂、曹丕、曹植、曹熊。曹植是曹操四个儿子中，最聪敏机警的一位，所以受到曹操和幕僚的赞赏。不过曹植本人并不喜欢战争，也没有权利之心，所以曹丕成为曹操的继承人。

甄氏被俘虏之后，被曹操下嫁给了曹丕，曹丕继位后封为妃，史称文昭甄皇后。

甄氏嫁给曹丕的时候，正是曹操雄心勃勃，一心为实现自己的霸业而奋斗的时候。曹丕那个时候已经有官职，所以经常跟随曹操外出征战。倒是曹植因为年纪尚幼，不喜战争，于是被留在宫中。

就是在这一段时间里，曹植得以与美貌的甄氏朝夕相处，最后两人竟然生出了一段情意。然而令人遗憾的是，一个是嫂子，一个是小叔子，尽管互相爱慕，但是注定没有结局。

曹操去世之后，曹丕集成地帝位，甄氏被封为妃子，第二年郁郁而终。

甄后死的那年，曹植到洛阳朝见哥哥。甄后生的太子曹睿陪皇叔吃饭。曹植看着侄子，想起甄后之死，心中酸楚无比。饭后，曹丕遂将甄后的遗物玉镂金带枕送给了曹植。

曹植拿着甄氏的遗物回到封地，睹物思人，心中十分悲伤。在一次夜宿舟中，恍惚之间，遥见甄妃凌波御风而来，曹植一惊而醒，原来是南柯一梦。

回到鄄城，曹植还在想着梦中所见，与甄氏在洛水相遇的情景，于是这才有了《感甄赋》，也就是《洛神赋》。

《感甄赋》是作品最初的名字，后来明帝曹睿继位，因觉原赋名字不雅，遂改为《洛神赋》。

顾恺之现今存世的画作，多为唐宋人摹仿的版本，并不是真迹。

《女史箴图》在八国联军侵华的时候，被英军大尉基勇松盗往英国，现今收藏在大英博物馆。《洛神赋图》，绢本，淡设色，今存宋摹本5种，分藏于故宫博物院台北故宫博物院、辽宁省博物馆及美国弗里尔美术馆等处。

虽然这些摹本也十分的出色，表现出了作者顾恺之的绘画水平，但是到底不是真迹，其实还是满让人遗憾的。

一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字？谁画的？谢谢

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

这幅画被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。

由于盗版的画出现了在某广告上面，让人们误认为作者是参照广告画的，这让他很是气愤同时也让他开始走上了维权的道路，官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。如今这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。作者几次想回购都没能如愿，是他一生中的遗憾。

资料拓展

谢楚余：

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

百度百科：《陶》

以前我看到过一幅十字绣，一个半裸少女头顶瓦罐，这幅画叫什么名字？哪里还能搜到？

一个半裸少女头顶瓦罐

“抱陶女”——《陶》

谢楚余，1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

现在，这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。他几次想回购，收藏者都不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。

（图片摘自《百度图片》）

走进中国美术馆看《粒粒皆辛苦》，这副画作有多出彩？

中国美术馆自建馆以来，许多载入中国美术史册的重要作品均首先展出，与此闻名于此。中国美术馆馆长吴为山讲述了镇馆之宝《粒粒皆辛苦》，这一新闻迅速上了热搜，引起了网友们的广泛关注，也引发了网友们的激烈讨论。许多网友都很好奇这幅作品究竟有多出彩，才能称得上镇馆之宝呢？

《粒粒皆辛苦》，是方增先创作的纸本水墨设色画，现收藏于中国美术馆。我相信许多网友，对方增先并不熟悉，方增先，1931年出生于浙江浦江西塘下，是我国现代著名画家，也是20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一。2019年12月三3日，方增先因病在上海逝世，享年88岁。方增先一生中创作了许多著名的作品，获得了许多奖项和荣誉，他的逝世不得不说是艺术节的一大遗憾。

《粒粒皆辛苦》表现的是，一个赶驴车的老农停下车，把掉在地上的麦穗一粒一粒，一颗一颗的捡起来的情景。在这幅作品里，老农身着青灰色土布衣服，头戴白金长满胡须，这体现了农民的辛苦。从这幅画里，我们就能够联想到农民种植粮食的辛苦情景，也可以感受到农民在收割庄稼时的喜悦心情。

《粒粒皆辛苦》这部作品经常在当代美术教科书中出现，创作于1955年的6月份。在此之前，方增先跟随浙江美术学院和中央美术学院共同组织的“敦煌考察团”去了西北考察，在回来的路上，看到了北方农民在田地里收割小麦的情景，这些情景给了方增先很大的灵感。我国是农业大国，我们都知道粮食生产的重要性，粮食都是农民辛辛苦苦种出来的，方增先也是农村出来的人，他能够深刻的体会到农民对于粮食的感情。正是由于种植粮食的辛苦，使他们懂得粮食的来之不易，更加珍惜粮食。这一情感也促进《粒粒皆辛苦》这幅作品的诞生。

我国是拥有五千多年历史的世界文明古国，也是名副其实的文物资源大国。这几年，为了让更多的人能够了解我们的文化，鼓励人们去美术馆欣赏各种文化作品，这些作品不仅能够反映我们灿烂的文化，也可以反映出当今中国人民自强不息积极奋进的精神。