本文目录一览：

• 1、那些正在渐渐消失的传统手工之榫卯、乌铜走银
• 2、岁月不饶人，濒临失传的传统技艺盘点
• 3、民间有哪些快要失传的手工艺？（多多益善）
• 4、即将消失的中国传统手工艺有哪些
• 5、中国传统民间工艺中，有哪些即将要失传的老
• 6、中国有哪些濒临失传的民间手工技艺

那些正在渐渐消失的传统手工之榫卯、乌铜走银

By 人定初更漏

中国建筑的灵魂——榫卯

中国建筑的外表雕梁画栋，连接结构上更是巧夺天工，但是不需要一根钉子，用到的都是榫卯结构。中国的榫卯结构是早在7000年前的河姆渡时代就已经出现。在美丽安静的飞檐之下，在雕梁画栋的柱、枋、檩内部，各种力量始终在冲撞、拉扯、牵绊、扭结，而将这些力量中和、消化、平衡、引导的正是无处不在的榫卯。

低调的手艺——乌铜走银

“乌铜走银”是云南古老的手工技艺，曾与北京景泰蓝齐名，并称“天下铜艺双绝”，然而如今却也濒临失传危机。高级工艺美术师金永才是“乌铜走银”制作技艺的第六代唯一传人。

乌铜走银是以铜为胎，在胎上雕刻各种花纹图案，然后将熔化的银水填入花纹图案中，冷却后打磨光滑处理，时间久了底铜自然变为乌黑，透出银纹图案，呈现出分明的装饰效果，古香古色，典雅别致。

[img]

岁月不饶人，濒临失传的传统技艺盘点

在曾经的大街小巷中往往可以看到一些民间艺人们的独特表演，糖画，以及小人都是那时候的小孩子们为数不多的零食加玩具。这些传统现如今也是随着科技的发达渐渐消失。

桃花坞木刻年画：

桃花坞年画因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。其在宋代出现，至明末已有完整的独特风格，当时被称为“姑苏版”年画。清初至乾隆年间是桃花坞年画发展的鼎盛时期。

弹棉花：

弹棉花，又称“弹棉”、“弹棉絮”、“弹花”，是中国传统手工艺之一，历史悠久，在元代即有此业，时至今日仍有操此行业者；旧时，农村有不少贫苦农民和工匠因生活所逼，整年在外地为人弹棉絮，俗称“弹棉郎”。

弹棉花虽然在如今的城市里已不多见，但40岁以上的人都会对“弹棉花”有着清晰的记忆。随着一声声弦响、一片片花飞，把一堆棉花压成一条整整齐齐的被褥，仿佛就是一种魔术，让孩子们惊讶不已。希望我们的子孙还有机会能够看到这神奇的“魔术”。

瑶绣：

瑶绣是中华民族传统手工刺绣的一种，是我国刺绣文化的重要组成部分，具有重大的科学价值、实用价值和艺术价值。广西瑶绣历史悠久，刺绣工艺精致细巧。刺绣的图案、花纹的颜色都有一定的规定，用布也很讲究。

瑶绣反面刺绣是极为珍贵的、独特的过山瑶文化，是标志性的民族文化品牌，2008年，被列入广东省第二批非物质文化遗产名录。

雕漆：

雕漆是中国传统民族艺术，至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。

雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的瑰宝。雕漆与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕齐名，被誉为京城工艺“四大名旦”之一。

傩技：

傩，是一种原始宗教的巫文化现象。在我国的贵州、云南等受巴蜀文化影响深刻的地区，流传着一种古老而神秘的祭祀驱鬼仪式，参加者穿着色彩鲜艳的服装，带着看似恐怖的面具，边舞边跳，这种仪式的名字同样古老而独特，叫做“傩”。

包括傩仪、傩戏和傩技。踩住锋利的刀梯向上攀行，又从烧红的铁犁上划过，一双赤脚却毫发无损。这就是被称为“上刀山、下火海”的傩技绝活。

民间有哪些快要失传的手工艺？（多多益善）

顾绣、顾振海墨、谈仲和笺、瞿壶、王懒轩铜鼎、张六官银器、高桥锡器、孙雪居的宋嵌、鸽铃、丁娘子布和濮刀。上海的民间工艺美术历史悠久，露香圆的顾绣和顾振海墨可以追溯到明嘉靖年间。顾绣是将一根丝线劈成十数根，因配色匀称而闻名于世；顾振海墨更是一墨难求，只送不买，送过一锭的不再送第二次；而谈仲和的纸笺，首次把花纹印入纸中，是我国最早的水印花纹。这些民间工艺美术有其特殊的制作工艺流程，大多是家族传承，没有文字记载，因此一旦失传，即使再制造出同类产品，也很难达到同等水准和原有韵味。

北京惟一一个能唱故宫萨满调的常瀛生老人已经八十多岁；民俗学家常人春是北京地区惟一会道教北方调法式的人，现在也已七十多岁；北京一些传统体育项目，如簇球、抖空竹、夹包、踩铁环等都慢慢消逝；北京八角鼓曲调只有几个票友；一些露天表演的仪式、子弟书、岔曲、古琴、摔跤、拉洋片、庙会等民俗掌握的人少之又少。

即将消失的中国传统手工艺有哪些

1、制作糖人是一种中国传统手工技艺，制作者都挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的加入颜料或色素使之呈红色或绿色。

2、杭绣，中国优秀的民族传统工艺之一，，至南宋为极盛时期。当时的刺绣，一为“宫廷绣”，一为“民间绣”，前者专为皇室内苑绣各种服饰，后者刺绣官服、被面、屏风、壁挂等。

3、花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。

4、料器，指用加颜料的玻璃原料制成的器皿或手工艺品。料器又称"玻璃器"，中国的料器生产约始于元末明初（14世纪中叶）。料器制作工艺是中国明清时代（公元1368～1911年）普遍使用的工艺品制作工艺之一。

5、榫卯（sǔn mǎo），是古代中国建筑、家具及其它器械的主要结构方式，是在两个构件上采用凹凸部位相结合的一种连接方式。凸出部分叫榫（或叫榫头）；凹进部分叫卯（或叫榫眼、榫槽）。

中国传统民间工艺中，有哪些即将要失传的老

1.鬃人

鬃人是用胶泥、秫秸、棉花、彩衣和猪鬃制作出来的，以皮影戏和京剧中的人物为角色，塑造出不同的形象。

鬃人的一般规格是17~18厘米高，完成一个鬃人需要60多道工序。

2.惠山泥人

江苏无锡当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥所制，其泥质细腻柔软，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，可塑性佳，适合“捏塑”之用。惠山泥人以其造型饱满，线条流畅，色彩鲜艳，形态简练而蜚声中外

惠山泥人发展历史悠久，具有极高的文化内涵。其中最有名气和最具代表性的当推”大阿福”，”大阿福”体态饱满，憨态可掬，怀抱异兽，赤足盘膝，给人一种健康、美好、幸福的感受。

虽然现在的惠山泥人有着不小的市场，但是就整个泥人艺术来说，其前景不容乐观。

由于保护不力，老艺人们日渐凋零，传统的手工作坊渐渐被模具加工厂所代替，以致惠山泥人出现了鱼龙混杂的情况。而且，最具代表性的戏文泥人处境甚忧。

3.毛猴

毛猴是老北京的一种民间工艺品，因其形象憨态可掬，很受人们的喜爱。而在现在的北京城，懂毛猴制作的人也只有三四位，因此，现在的很多年轻人都不知毛猴为何物。

5.木板年画

春联、年画、鞭炮是春节中不可缺少的三样东西，尤其是年画。在辞旧迎新的日子里，年画带着吉祥美好的祝福，走进千家万户，给新年增加好欢乐。年画是我国一种古老的民间艺术，他反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。

由于越来越多的人对于年画珍贵历史文化价值的熟视无睹，从20世纪后期开始，整个中国年画走向衰落。

6.

雕漆

(来源:

)

中国有哪些濒临失传的民间手工技艺

龙从发：刻刀下“浮出”玲珑宝船 龙从发今年69岁，满头白发，精神矍铄，12岁便从父学艺，在父亲的熏陶和指导下，他逐步走上木刻船艺术的探索之路。 聋哑父亲教出绝活传人 说起木刻船艺术，不能不提及龙从发之父——原武汉市工艺雕刻厂的聋哑老艺人龙云华。龙云华1965年去世，祖籍湖北宜昌，世代生长在长江边，生前一直靠制作船模的手艺来养家糊口。 龙老说，老父亲虽然身有残疾，但心灵手巧，动手能力极强，先后雕刻出湖北跨子船、小型襄河船、宁波三帆船、湖南平顶船、龙凤船、贵州客船、巡抚官船、川江麻雀尾船等六十多种不同风格的船。 他以南宋巾帼英雄梁红玉抗金的历史题材创作的《梁红玉战船》，着意渲染船上的战斗气氛和梁红玉屹立船头的飒爽英姿，具有强烈的艺术感染力。 他的另一力作是《端午龙舟》，与儿子龙从发等多名艺人一道，耗时一年有余方制成。长约1.2米的龙舟由白木雕刻，舟上雕刻有划船的、击鼓的、掌舵的，栩栩如生，人物多达72个，至今仍是北京人民大会堂湖北厅的珍贵陈列品。 作为龙氏木刻船的继承人，龙从发自12岁起便从父学艺，19岁便出师自带徒弟。1959年12月，龙从发随父举家迁至武汉，开始着手制作北京人民大会堂湖北厅的摆件。随着木刻船——“端午龙舟”在大会堂亮相，龙从发和父亲在国内工艺美术行业内的地位便一举奠定。 精湛技艺倾倒国际友人 自上个世纪70年代开始，龙从发的木刻船艺术便迎来硕果累累的收获季节，代表作“郑和宝船”、“隋朝五牙战舰”、“龙凤舫”等，以其精湛技艺令许多国际朋友叹为观止。 1985年，他创作的“郑和宝船”参加中国商品秋季交易会展出，受到与会者的欢迎。之后，被一来自荷兰的收藏家收藏。“隋朝五牙战舰”是应北京军事博物馆的邀请，专门为该馆战争馆制作的，该战舰由另一位船舶设计专家席龙飞设计，至今仍在该馆陈列。 “龙凤舫”是龙从发的一件得意作品，现陈列于国家博物馆，该船长约1米，宽0.36米，高0.6米，是一件豪华、精巧的装饰品。船身高6层，首、尾各设两座船楼，颇有黄鹤楼的神韵。该船上部全部镂空通透，有亭台轩榭、牌坊壁画，不少廊柱只有头发丝粗细。 据龙老透露，这一艘木刻船，船身是由生长在恩施州深山里的黄杨木制作，树龄在100－200年之间，胸围约15公分；底座是由生长于东北长白山的椴木制作，树龄小，纹理光滑细腻，颜色纯白，与船身的微黄色相得益彰。 龙老介绍，从下料到制作完成，全部由手工制作完成，光各种用于切、雕等的刀具，就用了100多把，因为有许多特殊要求，这些刀具也是自己打铁锻造的。 绝技传承成燃眉之急 由于木刻船制作又苦又累，加上没有长期稳定的订单，效益不佳，龙氏木刻船如今面临尴尬——他的4个儿女没有一个人愿意跟他学艺。 “我父亲曾为人民大会堂湖北厅制作陈列品，我的作品也曾多次到国外展览，但现在连自己的子女都不愿学，还谈什么传承？”龙从发有些落寞地告诉记者。 据省工艺美术协会介绍，武汉的民间文化历史悠久，手工业曾相当发达。然而，到上世纪80年代末90年代初，这些曾经十分红火的工艺美术企业经济效益日渐下滑，本地民间文化传承与发展的生存环境渐趋恶化，许多优秀的民间绝技濒临失传甚至灭绝，让观众惊叹不已的绝技仅能糊口，本地艺人对此颇感无奈。 省工艺美术协会副秘书长方敦记介绍，为了保护和发展本地工艺美术行业，在省有关领导和行业的扶持下，湖北省包括龙老在内的四个国家级“大师”将各自成立工作室，弟子也有望获得经济补贴，将绝活发扬光大。 路光荣：用贝壳“编织”玉宇琼楼 如果和路光荣坐着聊天，估计谁也无法知道他是个“手艺人”，他的谈吐之间，一句句妙语总是关乎美学、文学。 路光荣今年59岁，能获得这个中国工艺美术大师称号，他说，自己当初也没料到。 贝壳是他的天然“画布” 1947年，路光荣出生于湖北省仙桃市沙湖镇一个贫农家庭，从小，他在美术领域里就显得很有天赋，不仅绘画和雕刻有模有样，还制作过皮影、剪纸，从小就将自己的艺术天分发挥得淋漓尽致。 1966年，路光荣狂热地爱上了绘画伟人像宣传画，只要能找得到机会，只要挤得出时间，他就会找来一两枚伟人像章，对着细细揣摩、描绘，江汉平原上随处可见的贝壳，成了他的天然“画布”。 1973年，全国掀起工艺美术热，出口创汇的热潮席卷全国，名声在外的路光荣受命筹办贝雕工艺厂。在大连贝雕厂学习了一个月的设计制作后，他开始向贝雕业进军。很快，路光荣就在这个行业里崭露头角——1974年，他设计制作大型贝雕画《双凤牡丹》、《黄鹤楼》，参加广交会获得外商首批订单。 巅峰之作耗去一吨贝壳 在路光荣的作品中，经常能看到黄鹤楼。对此，路光荣解释说，在他心中，能表现荆楚文化的标志性建设就是黄鹤楼。早在上世纪70年代初，他就四处收集黄鹤楼的资料——当时，蛇山还没开建黄鹤楼，路光荣找来一部老式相机，对于能找到的资料，一一拍下来，在他的早期作品里，黄鹤楼一直是三层的，一如同治年间的黄鹤楼。 路光荣创作的黄鹤楼是多变的，这得益于路光荣对黄鹤楼资料的收集———楼体慢慢加高，黄鹤楼的表现形式也越来越多样化。 1994年，路光荣迎来了生命里的巅峰之作——由他设计创作的大型淡水贝立体贝雕船《黄鹤玉龙舟》由北京人民大会堂湖北厅收藏。 付出与收获是对等的，这句话在路光荣身上得到验证。这件123cm×96cm×36cm的作品，一共用了大约1280多个工作日，看过这件作品的人无不惊叹构思巧妙，制作精良，全贝壳材料晶莹洁白，一眼看上去像是一座象牙雕——这件作品，塑造了中华龙的形象——双龙昂首欲飞，龙身上耸立着黄鹤楼主楼、长廊、亭阁、牌楼、太白楼等建筑物，高低错落，虚实相间，玉栏环抱，画栋雕梁。整个作品采用园雕、浮雕、透雕等工艺手法，同时将书法、篆刻、纹样设计融为一体，体现了鲜明的民族风格与荆楚地域文化特色。 路光荣的女儿记得非常清楚，这件作品耗费了一吨多重的贝壳，因为损耗大，作品完工时，剩下的边角碎料堆积如山。“《黄鹤玉龙舟》上的小鳞片有几万个，都是手工精制的。” 女儿结婚嫁妆是贝雕 路光荣有两个女儿。和路光荣小时候一样，两个女儿从小也对美术有着强烈的爱好，大女儿在读初中时，曾经用父亲的篆刻刀刻过名章。 但他决定让大女儿放弃这一行，“手工量大，粉尘又多，太累太辛苦；而且，一个女孩子想在这一行成名成家，太难了。” 父亲的话是对的。路光荣一生带过太多的徒弟，但不少人做到工艺师之后还是放弃了。 贝雕究竟如何不易，路光荣的女儿说得非常形象：“作品的材料全是贝壳，种类达到十几种，但船却有棱有角，怎么样才能让很薄又有弧度的贝壳变厚变直呢？这个就要因材施意，每个地方用的贝壳都不同，从选料，到分块，到拼贴、组合、装饰，到打磨……仅做一个很直的杆就要经过十几道工序。” “像大船上一根长15cm、直径1cm的杆，需要用很细的布手工打磨好，至少需要3个工作日。”路光荣的女儿笑着说。试想一下，在一片贝壳上，要雕刻出一个个套在一起的拉环，环环相扣，还要打磨，抛光……难度可想而知。 当然，路光荣嫁女也有自己特殊的职业风格，两个女儿出嫁，最引人注目的嫁妆就是父亲亲自设计制作的贝雕船《黄鹤玉龙舟》。 “不过，妹妹在这一行的天赋使她顺利地继承了父亲的事业，我也努力在帮助父亲将他的这种传统工艺与高科技结合。”路光荣的大女儿路明就这样兜了一圈，还是回到父亲的老行当。不仅研究他的作品，而且还要研究他的人生历程。 这个行业有多苦？路光荣曾经有过多少次动摇？面对记者的追问路光荣一笑了之：“那些苦，不提也罢。” 相关链接 剪纸大师：蒋再谱 湖北武汉人，1916年出生，从事剪纸制作。第二届中国工艺美术大师。曾先后担任湖北省文联、湖北省美术家协会和工艺美术学会理事等职。代表作有《百花齐放》、《蝴蝶团花》等。 玉雕大师：袁嘉骐 1954年7月出生，第四届中国工艺美术品大师。1975年被招进湖北省工艺美术厂，幸运地被分配到工厂车间学习玉雕艺术。 1980年，绿松石雕《极乐图》在香港展出，拍卖底价高达180万元，袁嘉骐在玉雕届名声大噪。 1998年11月，历时两年的白玉雕《佛光普照》竣工，引起轰动。 微雕大师：常世琪 常世琪，1945年生，1993年被评为第三届中国工艺美术大师。 常世琪大师早年学习玉雕，经20余年历练，其玉雕技艺炉火纯青。上世纪80年代中期改攻微雕，在米粒般大小的象牙片上雕刻人物、山水、花鸟、书法，均如闲庭信步，游刃有余。尤其在头发丝上刻的书法、人物、肖像最令人称奇，他曾在4厘米长的发丝上，刻上《兰亭序集》327个字的全文。