本文目录一览：

• 1、中国著名的画派都有哪些？
• 2、中国现代画家排名前十有哪些
• 3、当代中国十大画派都有那些？
• 4、中国当代十大画家有哪些？
• 5、中国现代绘画主要分为哪几大流派？

中国著名的画派都有哪些？

　画派，也是艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。中国画画派主要派别大致有：

1、【黄筌画派】 五代

代表画家黄筌。黄筌画派又称“黄派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一。

2、【徐熙画派】 五代

代表画家徐熙。徐熙画派又称 “徐派”、 “徐家野逸”。是五代花鸟画两大流派之一。

3、【六朝四家】六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈，皆以建康（吴名建业，江苏南京）为首都。

四家，画史上指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。唐代张怀瑾评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”六朝画罕见,尤以曹不兴之迹无存。元代汤后土认为曹不兴《兵符图》一卷，“笔意神采，疑是唐末宋初人所为”。

4、【北方山水画派】 北宋

北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。

5、【南方山水画派】北宋

亦称“江南山水画派”。 以董源、巨然为代表。

6、【南宋四家】

南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。

7、【米派】 宋朝

宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上称“大米”“小米”,或曰“二米”。

8、【元四家】 元代

主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二说流行较广。也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。

9、【湖州竹派】

北宋文同、苏轼、元代赵孟頫、清晚期海派吴昌硕四大家是“湖州竹派”的主要代表人物。

10、【南北宗】 明代

“南北宗”论是中国明代画家、书法家董其昌提出的艺术思想和理论。

其大意是用当时在文人士大夫群体中流行的心禅之学，以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野，将山水画的发展史截然分为两派。如同禅宗以“顿悟”与“渐悟”的修持观念分南北一样，山水画的分派依据的是风格技法方面的“渲淡”与“钩斫”的不同。历史上，禅宗的北宗在与南宗的竞争中败下阵来，逐渐势微，在董其昌看来，山水画的北宗也经历了类似的过程，而他所推崇的则是南宗。

11、【明四家】

沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们之间有师友关系，画艺各具风格特点，对后世颇有影响。沈、文画风较近，后来发展形成了吴门派。

明代卓然成家，前期有戴进，中期有林良、吴伟、吕纪，后期有陈洪绶等。

12、 【吴门画派】 明代

简称“吴门派”。代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英等。

13、【松江画派】 明后期

　又称“云间画派”。代表人物有董其昌等。

14、【吴派】 　明代中、晚期

明中期画坛以“吴门画派”为首，晚期则推崇“松江画派” 。松江原属吴地，后人遂合称两派为“吴派”。代表画家有董其昌、陈继儒等。

15、【浙江画派】 明代

简称“浙派”。开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘人，故得名。浙派绘画有重要旁支江夏画派，代表人物是江夏的吴伟。浙派三大家为：戴进、吴伟、蓝瑛。

16、【金陵八家】 明晚清兴

金陵八家是指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人。

17、【江西画派】 明末清初

简称“江西派”。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。

特点：初师同代人魏石床，后又宗法董源、黄公望。其画林壑森秀，笔法多变，水墨清润淋漓，画风深沉粗犷。在他的山水画作品中，则充分地体现出了这一绘画新生力量所应有的整体风格和个性特征，其作品“林壑森秀，墨气滃然”，展现了一派平淡天真、岚气清润的景象。

18、【黄山画派】 清初

是指清朝初所扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境名胜，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。石涛、梅清、渐江被称为黄山画派三巨子。都是长期深入黄山，既师造化又师古人的画家。 他们不受古法束缚，虽同属一流派，却都有鲜明的个性和艺术风格。

19、【新安画派】 清初

明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。 新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格不同，正如渐江与程邃各有特色。

20、【扬州八怪】 清代中期

21、【常州画派】 清代

亦称“毗陵画派”、“武进画派”。代表人物恽寿平和唐匹士，同时擅长山水和花鸟。

特点：以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足。有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜。

22、 【四王】

王时敏、王鉴、王恽、王原祁四人的合称。在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趋于程式化。”，“四王”加上吴历和恽寿平又合称“清代六家”，一直被视为清画坛的正宗代表。

23、【娄东画派】 清代

以王时敏、王原祁、王鉴、王翚为核心。

24、【虞山画派】清代

虞山画派简称“虞山派”。 “虞山画派”的奠基之祖为黄公望。开山之父为王翬。

25、【清初四高僧】

即弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）、八大山人（朱耷）、石涛（朱若极）。皆明末遗民，八大山人和石涛，系明宗室，后出家为僧。均深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。髡残号石溪，与石涛并称“二石”。

26、【画中九友】

清初吴伟业所作《画中九友歌》中，赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为：“画中九友”。

27、【画中十哲】

“画中十哲”指清代娄东画派的10位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英、柴慎等10位。

28、【海上画派】

简称“海派”, 代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人。

29、【岭南画派】 近代

简称“岭南派“。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人。

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中国现代画家排名前十有哪些

中国近现代的那些画家推荐：

（注：近代，是指1840年中英鸦片战争开始，到1919年五四运动这中间的一段时间。1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。排名以时间为主。）

1、吴昌硕（1844~1927）浙江安吉人。“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。传世作品有《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《杏花图》等。

2、齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》《蟹》《牡丹》《牵牛花》《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

3、黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

4、高剑父(1879~1951)， 中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。高剑父既擅长写意，也能画工笔。于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。

他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。

5、于非闇（1889~1959），工笔画大师。作画主张师古而不泥古，更重师法造化。能再现一草一叶瞬间动态特点，而不似静物之拘板。

6、朱屺瞻(1892~1996)， 中国现代画家。擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。

7、刘海粟(1896~1994)，现代杰出画家、美术教育家。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

8、潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。

潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷，画面灵动 ，引人入胜。

9、李苦禅（1899年~1983年），原名李英杰、李英，字超三、励公，山东省高唐县人，中国画家。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。

10、林风眠（1900~1991），现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

扩展资料：

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。

这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，

这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

参考资料来源：百度百科-画画

当代中国十大画派都有那些？

岭南画派 ： 高剑父、高奇峰、陈树人。

长安画派：崔振宽、刘星

黄土画派：杨晓阳、戴希斌、郭北平、郭线庐、王晓、韩宝生、王子武、王有政、郭全忠、崔振宽、赵振川、罗平安、王胜利、马云、陈光建、赵步唐、刘保申、武永年、程征、刘永杰、张立柱、张小琴、张立宪、张振学、贺荣敏、姜怡翔、乔宜男、吴昊、蔡嘉励、刘丹、潘晓东、杨光利、李云集、杨季、姬国强、李秦隆、李玉田

中国当代十大画家有哪些？

中国当代十大画家:

国际艺术界2009年选出中国当代十大画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.

1. 吴冠中

吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。

2. 赵无极

赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。

他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”

3. 丁绍光

(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。

丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。

4. 范曾

1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。

5. 欧豪年

欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。

6. 黄永玉

黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。

黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代

中国现代绘画主要分为哪几大流派？

获得全国美术界承认的只有关东画派、长安画派、海派、岭南画派、黄山画派、江苏画派、齐派。

没获全国美术界承认的是黄土画派、北京画派。

关东画派以鲁迅美术学院教授王盛烈和中山画会篆刻家画家陈旧祖师，为学院派风格和传统风格两种画风的领军人物。

长安画派以石鲁大师和刘文西为代表人物。

海派现代画家以吴湖帆贺天健郑午昌等人为代表。

岭南画派以关山月、黎雄才、赵少昂为代表人物。

黄山画派以刘海粟为代表人物。

江苏画派现代国画家以傅抱石、钱松嵒为两大代表人物，西画以建筑大师杨廷宝为代表人物。

齐派现代以李可染和齐良迟为代表人物，李苦禅、娄师白、陈大羽、王雪涛等为扈从。

当代齐派只有王镛、李小可两位是公认的高手。

黄土画派也就只有创始人刘文西自己一个人，剩下的没有公认高手。

北京画派高手八九十年病故一大批后，基本上没有什么公认的高手了。

北京画派当代西画家只有刘春华和刘宇一，王铁牛是公认的高手。

国画界传统工笔花鸟画只剩下金鸿钧可能尚健在，剩下的就是学院派的央美魏紫熙等数位教授了，剩下的熊知道的现代北京画派画家几乎都死绝了，画派都徒有虚名了。

可能吴羚木和北京画院的吴休如果健在都成大师了，三十年前都轮不到他们说话。

【附】刘宇一，成名于七十年代，知青画家中的被美术界公认的素描第一高手，油画代表作品《耘天》。