本文目录一览：

• 1、兰亭集序被称作天下第一行书，究竟好在哪里
• 2、历史上书法成就最高的十个人
• 3、王羲之行书技法,史上最全面整理
• 4、历史上书法成就最高的人是谁？就我国而言。
• 5、重装机兵4怎么把弯曲的勺子任务
• 6、西游记是不是，是个人就看过

兰亭集序被称作天下第一行书，究竟好在哪里

天下第一行书《兰亭集序》体现着和谐吉祥的正能量------

王羲之十三岁那年，被叔叔带去参加当时名气最大的老者举行的宴会，老者把给最尊贵的客人吃的牛心炙端到了王羲之的面前。他预言：这个谈吐不凡、目光清澈的少年将来一定会风流天下知。字形的美，永远只是它的外在，而只有渗透了对人生的领悟、对生命的悲悯的作品，才能真正与天地同在。

一个人如果从小与书墨为伍，身在和谐中庸的贵族环境。自会有吉祥儒雅气质在其身。

这归功于他手握毛笔、对帖临摹数年如一日的专心致志，也来源于他手捧诗书，朗朗诵读的深深陶醉。

南唐后主李煜说：“善书法者，各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其峻迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失其变化……”

这只是从外在的“形”去论述，然而却没有从内在的“神”去阐释。

而这种“神”，恰恰是王羲之身上流露出来的风流。这是他儒雅的气质，率真的性情，是他一生痴迷一件事的执着、挥毫泼墨的潇洒、自由不羁的情怀，更是那个时代普遍的内心觉醒、对人生有着独特感悟的魏晋风流！后之视今，亦由今之视昔！

是“山阴路上桂花初，王谢风流满晋书”的一个时代的故事……“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”的景象，成了千百年来中国人记忆中绝美的一幅图画。

而王羲之，也开始了他“墨香飘入红尘里，乌衣巷中话风流”的传奇人生。

当今人在昔日“书圣”的作品前膜拜，感慨他的每一个字都是那样美轮美奂的时候，是否也看到了那些字背后对精神自由的渴望、听到了它们对生命无限热爱的呐喊？

中庸和谐生存于天地万物之间，原本就占尽风流；而珍视生命的人生态度，追求和谐吉祥，则更是一种亘古不变的风流！

书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫！书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近！

美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，例如《兰亭》就 像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡！《兰亭》为何被称为“天下第一行 书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美！就 像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图 ！----这是形。

《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。---这是神！

群贤毕至少长集，文人墨客修契礼。虽无丝竹管弦乐，却有觞咏吟唱题，茂林修竹惠风畅，崇山峻岭清流急。潇洒淋漓呈一序，天下行书数第一。

慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地！

中国书法体现和谐吉祥的正能量，是一种独特艺术。它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。书法是我们民族文化的载体。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。

——潘守宇谈兰亭集序及书法之美

历史上书法成就最高的十个人

历史上书法成就最高的十个人

第十位

颜骨赵姿 董其昌

董其昌（1555—1636年），明代书画家。字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭（今上海闵行区马桥）人。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。书法出入晋唐，自成一格，能诗文，兼有“颜骨赵姿”之美。

董其昌《储光羲五言诗》

董其昌的书法以行草书造诣最高，综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足，笔画圆劲秀逸，平淡古朴。

董其昌《行书苏轼重九词》

董其昌的书法风格与书学理论对后世产生了深远影响。明末书评家何三畏称董其昌的书法：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”

第九位

楷书鼻祖 钟繇

钟繇（151—230年），字元常。颍川长社（今河南许昌长葛东）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。钟繇擅篆、隶、真、行、草多种书体，在书法方面颇有造诣，推动了楷书（小楷）的发展，被后世尊为“楷书鼻祖”。

钟繇与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。据传，钟繇在此任太傅时，每日练笔之后，必到池中洗砚涮笔，天长日久，池水变黑，渗透地下，掘地三尺，仍为黑泥。

《宣示表》字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱隶书古意，多是真书笔法。

第八位

元人冠冕 赵孟頫

赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人。赵孟頫篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今，赵孟頫不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人，他所创书风，遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，后人称之为“赵体”。

《前后赤壁赋》分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。

赵孟頫对书法有精到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”

第七位

文艺全才 苏轼

苏轼（1037—1101年），字子瞻，号东坡居士，宋代文学家，书法家。汉族，北宋眉州眉山（今四川眉山市）人。苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。

《黄州寒食帖》是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔，被誉为"天下第三行书"。

苏东坡曾说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”“我书意造本无法，点画信手烦推求。”《黄州寒食帖》一个最为显著的艺术特色就是“情牵笔走，恣意而行”。充分体现了效法、知法、驭法、变法的苏东坡书法作品的书法要领。

第六位

挺秀柳骨 柳公权

柳公权(778—865年)，唐代最后一位大书法家，字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人，世称“柳少师”。其书法初学王羲之，后学颜真卿书，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，融会自己新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。

《神策军碑》为柳体的代表，他一变中唐肥腴之风，用笔骨力深注，爽利快健，以方为主，济之以圆，在蹲锋与铺毫之间显示瘦硬劲挺的线条，如 “辕门列兵，森然环卫”。

第五位

“宋四家”之一 米芾

米芾（1051-1107年），北宋书法家、画家。山西太原人，天资高迈、人物萧散，好洁成癖。书画自成一家，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。

米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练。米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”、他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。

《蜀素帖》独具一格的章法率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。

第四位

“草圣”张旭

张旭（675～约750年），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人，以草书著名，性好酒，据《旧唐书》的记载，每醉后号呼狂走，索笔挥洒，时称张颠，被后世尊称为“草圣”。

张旭《肚痛帖》

张旭深得草书笔法，后传给了崔邈、颜真卿。张旭每次饮酒醉时就草书，挥笔大叫。将头浸入墨汁中用头书写，世上人称他为“张颠”。酒醒后看见自己用头写的字，认为它神异而不可重新得到。

《肚痛帖》从第四字开始，每行一笔到底，上下映带，字字相连，越写越快，越写越狂，越写越奇，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致。

第三位

比肩二王 颜真卿

颜真卿（709—785年）是唐中期著名书法家。字清臣，京兆万年人，世称“颜太师”、“颜鲁公”。颜真卿自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”，是继“二王”之后成就最高，影响最大的书法家。他的《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。

《祭侄文稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。颜真卿书写此稿时缅怀堂兄满门忠烈，又悲感颜氏家族的“父陷子死，巢倾卵覆”，八个字墨色浓厚, 充分反映出书家失去亲人的切肤之痛，心潮澎湃，难以自抑。

《祭侄文稿》辉耀千古的价值就在于以真挚情感主运笔墨，不计工拙，无拘无束，纵笔豪放，一气呵成，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄。

第二位

承王启颜 欧阳询

欧阳询(557—641年) 是唐代初最具代表的著名书法家。字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。其书初学二王，吸收汉魏晋以来隶法，别创新意，有书法“八诀”，笔力险劲瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”，对后世影响深远。《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉。

欧阳询《九成宫醴泉铭》

《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年所写书法，浑厚沉劲，意态饱满，写撇、捺常用圆笔，显得圆融流畅，写弯钩用转法，曲圆较长，使成全字有力的支撑，这些表现了溶隶于楷的特点。

第一位

千古“书圣” 王羲之

王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，琅琊临沂（今属山东）人，官至右军将军，会稽内史，世称“王右军”、“王会稽”，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。他书写的《兰亭集序》为书家所敬仰，被称作“天下第一行书”。

古人称王羲之作《兰亭序》，如“清风出袖，明月入怀”，字字“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”，其雄秀之气，似出天然，章法、结构、笔法都很完美，标志着王羲之的书法艺术达到了最高的境界。

王羲之行书技法,史上最全面整理

一、用笔

用笔,是指运用毛笔在纸上书写的方法,它是通过起笔、运笔、收笔这三个基本动作来完成的,行书的用笔虽然是在楷书用笔的基础上发展起来的,但却比楷书要复杂得多。它既有楷书的点画,又有草书的使转,有转有折,有藏有露,是非常灵活的。

王羲之行书用笔飘逸潇洒,天真遒劲,《书议》称其笔迹道润,独擅一家之美,天裁成之妙,烟霏露结,状若断资自然,风神盖代”,唐太宗李世民也曾说“观其点曳之工,而还连;凤翥龙蟠,势如斜而反正”,可谓推崇备至。

王羲之行书用笔变化十分丰富。以横画而言,起笔有顺锋、逆锋,收笔有上折、下折.以撇画而言,有长有短,有竖有斜;斜撇中又有出锋、回锋之别;回锋中,还有向左、向上之异,至于点,更是或俯或仰,或方或圆,或斜或正,或曲或直,随字赋形,因势变幻、给人眼花缭乱、移步换形的感觉。

学习王羲之行书的用笔需注意的六点:

1.行书起笔的藏锋是在笔和纸相接触的瞬间快速完成的,而露锋有时则是在落笔前的空中进行的,当笔刚一接触到纸,则实际上已进入到运笔阶段。

2.不同笔画的写法要抓住要点,如写横画时,起笔多用露锋,收笔多用出锋。写撇画时,要力到笔尖,短撇要快捷,忌拖泥带水;长撇要慢而匀,忌半途出击,写点时,贵沉着而灵活,虽微如粟米,亦须三过笔,已一拓直下。

3.牵丝引带要自然,王羲之行书中的牵丝引带都是在快节奏的运笔中自然形成的,该引则引,应币测带,不多不少,不枝不蔓,若有意造出一些引带来,则会贻笑大方。

4.要正确运用提按和顿挫。楷书是一笔一画写成的,而行15常常把几个起收笔的笔遁连在一起写,不断地转换着行笔的路线与方向,这就需要在行笔的过程中不断地运用提按顿挫对笔形进行调整,才能写出髙质量的有质感的线条来。

5.要有节奏感,用笔的速度要有变化,不能匀速,不同的笔画.要有不同的速度。如横画宜慢,而撇画宜快,相同的笔画,也要用不同的速度,同是竖画.悬针宜慢,而垂露宜快,音乐艺术中,有高低疾徐不同的旋律,才能奏出悦耳动听的歌曲;行书的用笔也要有轻重疾徐不同的节奏,才能显示出美感。

6.在运笔时,要把藏与露,顺与逆、疾与涩、转与折、方与圆,中与侧这些互相矛盾的东西和谐地统一起来,才能形成千姿白态的笔法。尤其是在中锋与,这个问题上来不得半点含糊,在初学楷书时,必须·笔笔中锋”,但掌握了中锋用笔的规律以后,学行书则须中侧并用,若仍然"笔笔中锋".则未免有些单调了。

二、结体

结体,又称"间架”或“结构",严格地说,阎架指字形的安排,结构指笔画的组合,二者是有区别的,但它们之间又有不可分割的联系,所以习惯上统称为结.

行书的结体既不同于楷书,也不同于草书。楷书结体偏静,草书结体偏于动,行书结体则“静而挟飞动之势,动而余渊穆之情",介乎二者之间,别有一番前放。一般说来,楷书静多于动,乃静中有动,如王羲之《快雪时晴帖》即是:行草动多于静,乃动中有静,如王羲之《频有哀祸帖》即是。

学习行书结体必须有楷书结体的基础,楷法圆熟,溢为行书,才能结字平稳,下笔有法.否则就会成为无源之水,无本之木,流入庸俗一道,因此,有这个基础与没有这个基础,明眼人一看便知,同时,学习行书结体还必须进而掌握草书结体的知识,否则,行书不但灵动不起来,写出的行草还会不伦不类、贻笑大方。

学习行书结体要正确处理好“正”与"奇”的关系,首先要从“正"入手,先"正”后"奇”。什么是“正”？正不是四平八稳,状如算子,而是工整端庄,重心平稳,疏密匀称,修短合度,什么是“奇"?奇不是奇形异状,光怪陆离,而是体势欹侧,跌宕起伏、纵逸险绝.仪态万方,孙过庭在《书谱序》中说:初学外布,但求干正、既知平正、务追险绝,"他虽然讲的是草书,但对行书也是非常适合的,行书结体一定要从“正”人手、“正”的基础牢固了,再适当地挪动或改变点画的位置与角度,使其产生一种险绝的态势,这也像打乒乓球样,开始每一球都要上桌,最好打在桌子的正中央,熟练了,再长抽短吊、落点刁钻,最好擦边而过,当然、行书结体不能为奇而奇，一定要掌握好"奇”度,做到“险不至崩,危不至失”,纵横奇肆,时出新致,其次要寓奇于正,似奇反正"王羲之行书就是将平正与奇险完美结合的典范。

行书结体有一个很重要的原则,就是变化,变化是行书的灵魂,从某种意义上说,不知道变化,也就不知道行书的结体。王羲之说:“若作一纸之书,须字字意别,勿使相同,”其实,对于行书结体来讲,不但相同的字要有所变化、相同的单体、相同的偏旁,乃至相同的笔西,都要千姿听,不能有丝毫的灵同,点画要有藏露,,,偏旁要有轻重