本文目录一览：

• 1、世界上最好看的画
• 2、世界上最著名的画
• 3、世界上最著名的24幅名画
• 4、世界上最厉害的画

世界上最好看的画

1、《 蒙娜丽莎 》

作者：达 · 芬奇

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。《蒙娜丽莎》现收藏于法国卢浮宫博物馆。

2、《 最后的晚餐 》  

作者：达 · 芬奇

达 · 芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。达·芬奇这幅油画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。

实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

3、《 西斯廷圣母 》  

作者：拉斐尔

西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。

拉斐尔：（1483-1520）是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。 他没有达芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的油画家。

4、《 创造亚当 》 

作者：米开朗基罗

时期：1510年。《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把 所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。

右边是耶和华大神，飞翔在空 中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻 而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。

5、《 日出印象 》  

作者：莫奈

这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。

莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。

[img]

世界上最著名的画

世界上最著名的画是《蒙娜丽莎》

该作品是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

作家达芬奇

《蒙娜丽莎》都微笑绝对是最能引起我们兴趣的，有研究人员利用微表情理论得出结论：含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。图中的背景河流，山村，道路...它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，透着无比的神秘。

蒙娜丽莎

世界上最著名的24幅名画

世界上最著名的24幅名画如下：

蒙娜丽莎

意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。人像没有眉毛，没有睫毛。当你直视蒙娜丽莎嘴巴时，会觉得她没有笑，但当你看她眼睛时，就会感觉她在向你微笑。

拿破仑穿越阿尔卑斯山

达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。拿破仑本人对此画也非常满意。

珍珠女郎

柯罗创作于1868年至1870年。作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。

拾穗者

法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。

向日葵

荷兰画家文森特·梵高作品。夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。

岩间圣母

达芬奇作品。画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，另一只手伸向儿子。一连串的手势代表着保护、祝福等含义。

萨福和帕沃

法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。作品以女神萨福为主题。萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。

无名女郎

是俄国画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。描绘了一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象。

西斯廷圣母

意大利画家拉斐尔·桑西的作品，创作于1513年至1514年间，现收藏在德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。作品有一种喻示：圣母是神母亲，同时又是人母亲。

日出·印象

莫奈于1873年在阿弗尔港口创作的，作品是一幅海景写生画。日出时分，海面上雾气迷朦，而水中则反射着天空和太阳颜色，岸上的景色隐隐约约，给人有瞬间的感觉。

奥尔加斯伯爵的葬礼

埃尔格雷考作品。作品描绘了两位圣徒在安葬奥尔加斯伯爵的情景。作品中对威尼斯的色彩运用和变形拉长的形体进行了表达，气势宏大。

阿卡迪亚的牧人

尼古拉斯•普桑1648年的作品。夕阳中的阿卡迪亚，4个人围着墓碑探讨。希腊风格的服饰，牧歌式悲凉情调。

秋千

弗拉戈纳尔于1767年创作。作品体现了洛可可艺术优雅。画作将荡秋千主题处理成了不贞象征，同时通过机智细节体现了作者个人的风格。

乌尔夫将军之死

本杰明•委斯特创作于1770年。作品描绘了1759年不列颠的少将乌尔夫，赢得战役后却失去了自己生命，阵亡在魁北克战役场景。

不相称的婚姻

普基廖夫作品。描绘一少女和一老者爱情悲剧。作者以同情少女的心情，刻画了不合常理社会现实。

花园中的圣母

拉斐尔作品。拉斐尔在花园散步时，看到一位美少女正在剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立刻将这位少女形象速写了下来。之后，他再请该少女做模特，创作出这幅作品。

海伦娜.弗尔曼肖像

鲁本斯作品。该画是世界十大名画之一。1625年创作，作者用漂亮、生动色彩笔触进行描绘，线条非常流畅。

贩卖孩子的商人

约瑟夫·玛丽·维安作品。高贵而矜持的女人主，女商人从提篮里面抓起带翅膀的小天使，构成了充满戏剧性的场面，给作品增加错综复杂的色彩。

吹肥皂泡的少年

夏尔丹作品。一位衣着残旧少年正从室内往室外吹肥皂泡，他小心翼翼地将肥皂泡越吹越大……题材虽然普通，但反映平民孩子俭朴快乐生活。

画家与女儿像

伊丽莎白·路易丝·维瑞作品。画作是作者最出色代表作，而且是她自我写照。这幅作品充分地体现了肖像画的特点，非常潇洒优雅。这是她在32岁时的作品。

晚钟

米勒1850年巴黎卢浮宫藏看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远。

巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈

1516年作现藏于巴黎卢浮宫拉斐尔的《巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈》这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征。

肯特的海滩

在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

希什金肖像

克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手"的外貌特征，一幅连腮美腾，性格开朗。

世界上最厉害的画

有如下：

1、《蒙娜丽莎》

达•芬奇的《蒙娜丽莎》作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件。一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，甚至在世界的各个地方都沸腾起来。

《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。

2、《最后的晚餐》

壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多•达•芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达•芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院胜堂的墙壁上。它长9米，高4.5米，动笔于何年何月虽没有定论，但完成于1499年是可靠的。

3、《格尔尼卡》

西班牙画家毕加索画。毕加索罕年的画风比较写实，后来成为立体派的代表人物。这幅画是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆画的。

4、《星月夜》

油画《星月夜》（又译《星光灿烂》）是在凡高神智淸醒的时画的，与《阿尔女郎》相比，画风已大为改观。这倒不是凡高又有什么新的理论，而是出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。

5、《大宫女》

大宫女这幅画在巴黎展出时，引起了观众极大的抨击，人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了，批评他“把人体的各个局部忽而放大、忽而缩小”。