本文目录一览：
- 1、最好听的十首蒙古歌曲
- 2、求世界各国特色的民族音乐？
- 3、有什么好听的民族歌曲 推荐一下啊。
- 4、有什么好听的少数民族歌曲推荐
- 5、民族歌曲有那些好听的？
- 6、民族音乐有哪些？哪个民族你觉得最好看？
最好听的十首蒙古歌曲
1、嘎达梅林
蒙古歌曲中述事歌是非常重要的组成部分，是近百年来在蒙汉杂居的半农半牧和农业区首先产生和发展起来的具有复杂情节、人物众多的大型民歌体裁。据不完全统计，近现代在科尔沁左翼中旗流传的蒙古族民歌有上千首，而其中《嘎达梅林》堪称是这类歌曲的优秀代表，2008年1月24日，嘎达梅林经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2、乌兰巴托之夜
经典蒙古民族歌曲推荐中当然少不了蒙古国著名歌曲《乌兰巴托之夜》，这首歌曲传唱度非常高，格格、阿穆隆、娜仁其木格、谭维维、乌兰图雅、黑骏马组合、降央卓玛、汤晶锦、安来宁、王晰、赵鹏、大壮都曾翻唱此歌。此歌还曾经在贾樟柯的作品《世界》中做过插曲，电影中是由赵涛演唱。
3、梦中的额吉
蒙古国歌星吉布呼楞演唱的版本最为著名，另有五彩呼伦贝尔儿童合唱团的巴特尔·道尔吉、杜宏达、孙布日、恩和巴雅勒格、阿迪亚等演唱过。因在中国达人秀节目上，出现了一个蒙古族男孩——乌达木，以这首《梦中的额吉》感动了所有观众和评委，演出视频在网上传开后，又有许多的人被这个小男孩感动，这支歌又一次被广泛传唱。
4、鸿雁
《鸿雁》是一首渊远流长的内蒙古乌拉特民歌，这首歌线条长，弦乐感情充沛，情深似海，笛声悠扬。歌手呼斯楞的歌声里有你的乡愁，有你的成长，于是家乡就成了每个人心底最柔软最美好的缱绻。同时，这也是一个寄情于草原的男人自语。一个人，一杯酒，独对苍天，想一想曾经的过往，用力的遥望未来，那里是不是真的有彩虹挂在天堂。悠远蜿蜒，直抵内心。
5、蒙古人
腾格尔的演唱声音高亢，苍劲有力，擅长表现深沉内在、悲壮豪迈的情感，有着独特的草原气质，他的歌曲中《蒙古人》有着非凡的意义，1986年，腾格尔参加了由东方歌舞团主办的第一届“孔雀杯”青年歌手大赛，演唱了由自己作词、作曲的《蒙古人》，并进入了前10名，一举成名。这首歌最后还成为了电影《黑骏马》的插曲。
6、心之寻
《心之寻》是一首好听的蒙古语歌曲，2005年的冬天，曲作者斯琴朝克图偶然看到了一部以上海三千孤儿为题材的电视连续剧，他被剧中那些牧民阿爸额吉无私的爱打动，被那些孩子们不倦的思念感动，有了一种创作冲动，当即写下《心之寻》的旋律，然后找来好友那森填词。2006年内蒙古电视台春节晚会上，蒙古国著名歌手斯日其玛演唱这首歌，随即在区内外传播。
7、我和草原有个约定
《我和草原有个约定》由著名蒙古族歌唱家、新一代草原歌王齐峰演唱，这首歌曲节奏明快，风格清新，歌词真挚、优美，保留了蒙古音乐豪迈与柔情并重的韵味，同时更完美的融入了许多新鲜、时尚和多元的音乐元素。歌者豪慷奔放、张弛有度的演唱风格，更使悦耳流畅，别具民族特色。曾在2010年中央电视台春节晚会上演唱。
8、轮回
《轮回》是一首特别火的蒙古歌曲，歌词阐释着蒙古族“天人合一”的理念，歌曲气势恢弘，层次感非常鲜明，能让听众感受到生命的能量仿佛刹那间喷涌而出。2015年3月13日，杭盖乐队凭借《轮回》获得《中国好歌曲第二季》冠军唱作人。2016年1月21日，《轮回》获得第五届阿比鹿音乐奖年度轻音乐／世界音乐单曲。
9、牧歌
蒙古民族歌曲中牧歌是蒙古族游牧生活的一面镜子，歌唱草原、赞美骏马是牧歌中常见的题材，一般音调高亢、节奏自由、旋律起伏，具有较强的华彩性和抒情性，其中《牧歌》就是一首经典内蒙古民歌，曾被无数知名歌手及歌唱家演唱，歌曲中蓝天、白云、绿草、羊群展现了一幅令人神往的草原画卷。
10、天堂
蒙古族歌曲中这首《天堂》无疑是最有名的作品之一，创作歌曲时家乡草原上的植被破坏得很厉害，草原沙漠化严重，腾格尔想通过歌曲来唤醒人们热爱自然、保护草原的意识，同时也怀念儿时记忆中家乡的景象，这首歌曲推出后获奖无数，包括第6届中国原创歌曲金奖、第七届全球华语榜中榜金曲、“中国音乐金钟奖”声乐作品铜奖等。
[img]求世界各国特色的民族音乐？
欧洲民族乐派及代表人物
19世纪中叶，欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展，民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家，他们的民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，建立本国近代民族文化的强烈要求。在这种形势下，崭新的音乐流派----民族乐派诞生了。
民族乐派的产生，极大地丰富了音乐艺术宝库。对世界音乐的发展，做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲，以东、北欧等国家为中心的音乐，摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响。采用自己国家的历史、传说和民间素材，颂扬美丽的祖国、英雄的人民，创作了富有民族性的音乐，开拓了新的领域。民族乐派最先在俄国出现，后发展到东、北欧等国，其代表人物有格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西贝柳斯等。
民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。
格林卡（M.I.Glinka 1804—1857）
几个世纪以来，俄罗斯在政治、经济、文化上都远远落后于西方国家，格林卡作为俄罗斯民族乐派的奠基人，把俄罗斯民间音乐素材与西欧音乐巧妙地结合起来，为俄罗斯民族音乐的发展作出了不可磨灭的贡献，使俄罗斯民族乐派的东方魅力产生了国际性影响。
格林卡1804年6月1日出生于斯摩棱斯克省叶尔尼茨基县新斯帕斯科耶村的一个贵族家庭，他在乡村度过童年，有机会广泛地接触俄罗斯民间音乐。格林卡自幼学习钢琴与小提琴，1818-1822年进入圣彼得堡贵族寄宿学校，十七岁获得“天才钢琴即兴演奏家”和“前程远大的青年作曲家”称号。1824年毕业后在交通部任职，从事业余创作。二十六岁开始到意、德、奥等地学习、研究音乐，1834年回国后进入了音乐创作的盛期。在他创作的大量民族音乐作品中，以俄罗斯历史为题材的民族歌剧《伊万·苏萨宁》和《卢斯兰与柳德米拉》是俄罗斯音乐史上的一个重要里程碑。
格林卡其它的著名作品还有：幻想曲《卡玛林斯卡雅》，管弦乐曲《马德里之夜》、《阿拉贡霍达舞曲》、《幻想圆舞曲》以及近80首浪漫歌曲和大量的室内乐、钢琴曲。1857年2月15日，格林卡在德国的柏林逝世，终年五十三岁。
在格林卡的音乐创作中，大量地引用了俄罗斯民族音乐的素材，着意突出了俄罗斯民族的音乐风格。他开辟了俄罗斯音乐的新时代，从而被誉为“俄罗斯音乐之父”。
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第 2 楼
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穆索尔斯基（M.Mussorgsky 1839—1881）
将格林卡创建的俄罗斯民族乐派巩固继承下来的是俄罗斯音乐史上由巴拉基列夫为首的五位音乐家组成的“强力集团”（又称新俄罗斯乐派）。穆索尔斯基是五人“强力集团”中的一员，他的音乐创作具有强烈的民族性，表现手法新颖别致，和声随意大胆，有许多超越古典音乐原则的独特手法。他的音乐预示了后来音乐历史发展的进程，对近代作曲家的音乐创作产生了很大的影响。
穆索尔斯基1839年3月21日生于俄国普斯科夫乡村，六岁起在母亲指导下学习钢琴。他1852年到彼得堡近卫军士官学校学习，同时跟A.格尔凯学习钢琴并尝试作曲。1858年他辞退军职，在巴拉基列夫指导下专心从事音乐创作，成为“强力集团”成员。穆索尔斯基不曾受过学院式的音乐教育，投身于音乐事业后，逐渐形成了俄罗斯民族主义的艺术特点。1881年3月28日，穆索尔斯基在彼得堡病逝，年仅四十二岁。
穆索尔斯基的代表作有歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《霍万兴那》，交响诗《荒山之夜》，钢琴套曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《洋娃娃》等。他的歌剧创作富于戏剧性，具有强烈的吸引力，钢琴作品则具有独成一家的特点。而他的歌曲作品都是反映人民现实生活中的贫困与哀怨，以及对于幸福生活的渴望，在写作风格上富有巧妙的幽默感，蕴含着深刻的俄罗斯民族气质，体现了一种强烈诱人的个性。穆索尔斯基在器乐方面留下的作品虽然不多，但依然对俄罗斯交响音乐的发展做出了有益的贡献。
穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》在钢琴曲的风格上是一个革新，它开发了钢琴的表现力，在声音的对比和丰富的色彩变化方面，是从管弦乐里吸取的手法。在这组曲中，描写性还处于次要地位，而主要的是那完美自由的创造性。诚然，作曲家把音乐外部的观念体现在这部组曲中，这种对于音乐表现成分的创造（特别是钢琴）是十分有价值的。
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第 3 楼
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鲍罗丁（A.Borodin 1833—1887）
1833年11月12日，鲍罗丁生于彼得堡一个贵族家庭，他童年时就醉心于音乐，九岁开始学习长笛、大提琴，并对自然科学特别是化学感兴趣，求学期间他又学会多种乐器的演奏，并开始作曲。鲍罗丁于1855年毕业于彼得堡医学及外科学院，以行医为业。1862年任医学院化学副教授。鲍罗丁自从结识了音乐家巴拉基列夫、里姆斯基·科萨科夫和音乐评论家斯塔索夫等人之后，对他们所倡导和发展的俄罗斯民族乐派十分赞赏，决心加入“强力集团”，为发展俄罗斯民族音乐而努力创作。代表作有歌剧《伊戈尔王子》、《第二交响曲》、交响音画《在中亚细亚草原上》、两部弦乐四重奏，还有《夜曲》、声乐浪漫曲等。
这位“强力集团”的主要成员，只有用业余时间从事音乐创作。鲍罗丁的音乐创作独具特色，吸取了德国许多民族民间音乐素材，继承了格林卡的俄罗斯音乐传统，将浓郁迷人的俄罗斯民族音调和风格融汇在他的作品中。雄浑的英雄性、史诗性和深刻的抒情性是他作品的主要内容和风格，反映了俄罗斯民族的豪勇性和广阔胸襟。作为一位卓越的化学家，尽管他创作的音乐作品数量有限，但他的每部作品都是精美的艺术珍品。从1872年起，鲍罗丁在他创建的妇女医科学校讲课，直至1887年2月27日，在彼得堡逝世。
里姆斯基·柯萨科夫（N.Rimsky-korsakov 1844—1908）
里姆斯基·柯萨科夫1844年3月18日生于俄国诺夫哥罗德一个贵族家庭。他七岁学钢琴，十岁作曲，十二岁进入彼得堡海军士官学校，十八岁毕业授海军准尉军衔。在学校里，他没有放弃对音乐的学习和研究，在这期间他广泛接触了一些著名的作曲家、艺术家，提倡发展俄罗斯民族音乐，并加入“强力集团”小组，开始进行音乐创作。里姆斯基·柯萨科夫写出了许多具有俄罗斯民族风格的作品。
1865年，里姆斯基·柯萨科夫创作了第一交响曲，1871年应聘在彼得堡音乐学院教授作曲与管弦乐法。经多年刻苦学习和努力实践，他终于成为一名杰出的作曲家和音乐教育家，为俄罗斯民族音乐的发展作出了特殊贡献。里姆斯基·柯萨科夫从事音乐活动长达三、四十年，教学经验丰富，培养出一大批优秀人才，如格拉祖诺夫、斯特拉文斯基等世界闻名的作曲家。还写出了《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》等具有深远影响的音乐理论著作。在创作教学之余，他对穆索尔斯基等同时代作曲家未完成的作品进行了大量的修改和整理。1908年6月21日，里姆斯基·柯萨科夫因心脏病在卢本斯克去世，终年六十四岁。
里姆斯基·柯萨科夫的作品甚多，不少作品是俄罗斯民族音乐的经典之作，他的创作重点在歌剧领域，共创作歌剧15部。代表作有歌剧《五月之夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《金鸡》等。他的管弦乐作品《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》等也非常受欢迎。同时他还创作了许多室内乐曲和声乐曲。里姆斯基·柯萨科夫创作的音乐题材与“强力集团”前几位作曲家不同，他的作品多从俄罗斯民间童话故事和寓言中寻找灵感，不太注重表现历史和现实，不是用音乐去具体地表现原著中的故事情节，而是用音乐的气氛来感染听众，让听众自己去联想，因此他的作品更富于幻想和传奇的色彩。
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第 4 楼
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斯美塔那（B.Smetana 1824—1884）
19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那、德沃扎克为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。
斯美塔那1824年3月2日生于捷克一个酒商家庭，四岁开始学习音乐，六岁举行钢琴独奏音乐会，八岁创作第一部音乐作品。1843年，他去布拉格学习音乐，师从捷克卓越的音乐家普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教诲。1848年，捷克暴发了反抗异族压迫，推翻封建统治的革命，年青的斯美塔那投入到布拉格革命中，创作了大量讴歌革命和自由的合唱曲、进行曲和钢琴曲。革命失败后，民族文化的发展面临困难局面。1856年，斯美塔那去瑞典歌德堡，1861年回国后，他全力投入到发展捷克民族音乐的事业中，从事音乐创作、指挥、教学、评论等社会活动，为扶植捷克的民族音乐作出了巨大的贡献。
1874年，斯美塔那不幸失聪，但他仍以顽强的毅力创作了许多优秀的作品。斯美塔那创作了8部歌剧，《被出卖的新嫁娘》最为著名。他最受欢迎的作品是：六首交响诗组成的套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》、小提琴钢琴二重奏《我的家园》等。
斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。1884年5月12日，斯美塔那病逝于布拉格。
德沃夏克（A.Dvorak 1841—1904）
德沃夏克1841年9月8日生于捷克布拉格近郊一个小肉商家庭，乡村歌手、民间艺人是他的音乐启蒙老师。他自小在父亲店中帮工，并逐渐显示出演奏小提琴的才华。14岁从利赫曼学中提琴、管风琴、钢琴和对位法。1857年进布拉格管风琴学校学习，两年后以名列第二的优异成绩毕业。1866-1873年在布拉格歌剧院乐队任中提琴手。此间，他广泛地学习音乐知识和技能，充分吸收民族民间艺术的营养，并尝试创作，第一部歌剧作品是《艾尔弗雷德》。三年后康塔塔《赞美诗》取得首次成功，他于是放弃乐队工作转而从事音乐创作。他两次获奥地利国家奖，他结识勃拉姆斯后，勃拉姆斯将他的作品推荐给出版商，使他很快成为令人瞩目的著名作曲家。1878年，他创作的第一套《斯拉夫舞曲》获得成功。
八十年代，德沃夏克创作了多种体裁的作品，如《d小调交响曲》（1885）康塔塔《幽灵的新娘》（1885）、清唱剧《圣柳得米拉》（1886）等，并多次指挥演出，取得巨大成功。他曾多次出访英国，他创作和演出在英国受到了热烈欢迎。1891年，剑桥大学授予他音乐博士学位，同年被布拉格音乐学院聘为作曲教授。1892年，德沃夏克到美国任纽约国家音乐学院院长，并以自己杰出的音乐活动，推动美国音乐事业的发展。在此期间，他写下了著名的《e小调第九交响曲》（自新大陆），这是欧洲作曲家创作的第一部美国交响曲。这部作品抒发了他对美国这个新大陆的印象和感受，并倾注着对祖国和家乡的思念。交响曲中的主题既有黑人和印第安人的旋律和节奏特色，又有捷克民间舞蹈的因素。他1895年回国后，在布拉格音乐学院执教。1896年，他根据捷克诗人爱尔本的叙事诗写了4首交响诗：《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》。1900年，创作了他的最优秀的歌剧《水仙女》。1901年他被任命为布拉格音乐学院院长，1904年5月1日在布拉格病逝。
德沃夏克是一个多产作曲家，作品题材广泛、体载多样，涉及音乐艺术的各个分支。他创作了10部歌剧、9部交响曲、20部室内乐重奏曲和大量的钢琴曲、序曲、狂想曲、歌曲等作品，其中最著名的有《e小调第九交响曲》（自新大陆）、《b小调大提琴协奏曲》、《第六弦乐四重奏》、《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。德沃夏克毕生的创作活动与祖国人民和民族解放斗争密不可分，这一点，在他的大型作品的题材上表现尤为突出。无论是歌剧、室内乐、交响乐等各种作品，他始终把民族和人民这一重要因素放在首位，在内容上和形式上与捷克的历史和文化紧密相连，深深植根于祖国和民族土壤之中。
德沃夏克的爱国热情和民族自尊心也体现在与民间音乐的关系中，他所写的全部作品中都可以找到民间音乐的因素，他把民间音乐的典型音调用精炼的艺术手法加以处理，在曲调和节奏上力求充分理解民间歌曲和民间舞曲的感情，与民族音乐语言保持着密切的关系。德沃夏克是一位具有浓郁的民族色彩并带有自己个性的作曲家，他的许多作品表现了祖国美好的大自然，再现了捷克民间风俗和生活画面。德沃夏克的创作以曲调优美流畅、节奏丰富多变、和声色彩浓郁、配器简洁生动而著称，他的音乐具有持久的生命力。
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格里格（E.H.Grieg 1843—1907）
19世纪中后期，民族文化艺术复兴，挪威不仅以文学上的成就引起全欧洲的注目，在音乐上也形成了自己独立的民族乐派。第一位获得全欧声誉的北欧作曲家，就是格里格。
格里格1843年6月15日出生于挪威卑尔根城一个商人家庭，母亲是位才华出众钢琴家。他6岁随母亲学习钢琴，并显露出音乐才华。1862年进入德国莱比锡音乐学院，毕业后去丹麦学习作曲，回国后，决心为发展挪威民族音乐而奋斗终身。他经常深入民间，搜集音乐素材，在创作了许多富于民族特色作品的同时，格里格还进行了广泛的音乐活动。他创办了挪威音乐协会，任音乐协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，介绍欧洲古典音乐和挪威民族音乐作品，多次到英、法、德、意举办作品音乐会，努力提倡和发扬挪威民族音乐文化等。在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民给予的无限崇敬和爱戴，多次获政府奖励，1874年授予政府终身年俸。1890年，当选为法兰西艺术院院士，获英国剑桥大学和牛津大学授予的名誉音乐博士衔。1907年9月4日逝世时，挪威政府为他举行了国葬。
格里格的创作回避歌剧和交响曲等大型曲式，但在他选定范围内，他的音乐总是诗意盎然，格调高起，歌曲更是热情洋溢。他的创作具有强烈的个性，他所用的民族主义语汇超越了本乡本土的界限。在他的音乐作品中，最富艺术魅力要数他的钢琴曲，而他的钢琴曲又以“小”而著称，因此又有“小品大师”的美誉。在他为数不多的大型音乐作品中，两套《培尔·金特》组曲最为著名、流传最广。原著是挪威著名作家易卜生的同名诗剧，通过青年农民培尔·金特所经历的光怪陆离冒险生活（如战胜山魔，掠财致富，异国漫游等），嘲讽了追求权力与金钱的私欲，讴歌了纯朴、自然的生活理想。
格里格一生的后30年是他音乐创作的高峰时期，其主要作品有：《A小调钢琴协奏曲》、戏剧配乐《培尔·金特》、弦乐《霍尔堡组曲》、小提琴奏鸣曲3首、大提琴奏鸣曲1首、钢琴《抒情曲》10集、歌曲120多首以及许多室内乐等作品。格里格的创作实践，始终坚持了爱国主义的艺术思想，为挪威民族音乐的发展作出了很大的贡献，对十九世纪下半叶欧洲其它民族的作曲家也起过较大的影响和典范作用。
西贝柳斯（J.Sibelius 1865—1957）
19世纪末与20世纪上半叶，在国际乐坛上只要提到芬兰音乐，人们就会很自然地把西贝柳斯的名字和它联系起来。西贝柳斯1865年12月8日生于芬兰一个外科医生家庭，九岁学习钢琴，十五岁学习小提琴。中学毕业后，他遵从母亲的意愿，于1885年考入了赫尔辛基大学的法律系，同时入音乐学院跟从匈牙利教师奇拉格学习小提琴，并从学院院长韦盖柳斯学习作曲、音乐理论。1886年西贝柳斯终于放弃了法律，完全转向音乐专业。
1889年西贝柳斯以优异成绩毕业于赫尔辛基音乐学院，他得到政府资助和获奖学金，到维也纳、柏林等地深造。1891年回国，受聘母校任作曲教师及学院四重奏组的小提琴手，同时将所学理论技巧结合芬兰民族音乐开始创作，写出一百多首具有爱国主义感情，又富于民族特色的作品，获得很高的荣誉。1957年9月20日，西贝柳斯在赫尔辛基去世。
西贝柳斯最初的作品主要是室内乐，他真正的才能和兴趣是在管弦乐方面。他的管弦乐作品独树一帜，多取材于民族史诗或民间传说。1899年是芬兰人民反对沙皇俄国的斗争更加尖锐的一年。这一年，西贝柳斯完成了几部富于爱国热情并给芬兰人民以鼓舞的作品。其中一部是《芬兰颂》，该曲最初是一部配乐的终曲，在巴黎博览会曾以《祖国》为名演出。1717年芬兰独立后才以《芬兰颂》命名。这部作品把芬兰人民的民族苦难和必胜信念熔于一炉，是芬兰民族精神的象征，具有国际声誉，为世界各国交响乐队经常演奏的杰作。
西贝柳斯的作品涉及众多的体裁与形式，代表作除有世界广为流传的交响诗《芬兰颂》外，还有7部交响曲及《小提琴协奏曲》、戏剧配乐《暴风雨》、小提琴与钢琴曲、大提琴与钢琴曲、声乐与钢琴曲、合唱曲等。在他的交响作品中，将古典主义的优秀传统，浪漫主义的丰富感情及强烈浓郁的北欧民族风格有机地融为一体，获得了世界的公认。
在世界音乐史册中，西贝柳斯的地位是十分引人注目的。西贝柳斯是芬兰民族音乐运动的拓荒者和播种者，他用音乐描绘了芬兰的历史、传奇故事和人民的生活，启发了人民的觉悟，唤起了人们为维护祖国尊严的爱国热情和民族自尊心。西贝柳斯倍受芬兰人民的崇敬
有什么好听的民族歌曲 推荐一下啊。
LZ好，1 、《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r＆b。r＆b，是rhythmandblues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯(或者说是蓝调)。“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆！歌词就怒要我说了，很优美的。看过mv 的就知道，里面周董扮演的是徐志摩的故事。
2、《发如雪》，能把中国古典诗词运用得如此娴熟的，我看现在的歌坛上也只有方文山了。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，前世柜、尘埃是非、铜镜。。。。。古典意象加上周杰伦的声音，很是感人啊！
3、《霍元甲》，周杰伦说这首歌结合了《龙拳》《双截棍》的精髓，我想他是指曲风，而不是歌词吧。其他没什么说的，最喜欢他的那段假声！
4、《乱舞春秋》。真的是乱舞哦，春秋时期的中国，那可是群雄争霸的年代，“我不是乌龟你也不是鳖”，哈哈...
5、《爷爷泡的茶》，中国的茶道可是世界上独一无二的哦，陆羽的《茶经》也是众多经书里很独特的一本书吧。茶的味道，家的味道。
6、《千里之外》，没说的了，优美的歌词，优美的意境！费玉清丰满圆润的声音和周杰伦带点嘶哑的，绝了！方文山，天才！自己学中文的，汗颜哦！~
跟周杰伦一个曲风的，也是他一手提拔的南拳妈妈，也有很多好听的歌哟。《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》。。。。。。不过所中国风的还是最爱 《牡丹江》，还是方文山的词。牡丹江好像是黑龙江的吧，最尤其lara的后面一段，可爱的声音，完美演绎！
王力宏是个创作型的歌手，之前的虽然流行，但是一般般了。后面的新专辑《盖世英雄》可就不同凡响了。给大家推几首吧！
7、《心中的日月》，旅途中总是有很多故事发生，尤其是你到民风淳朴的少数民族，呵呵，一定能找到跟王力宏类似的感觉。
8、《在梅边》，梅是指柳梦梅，汤显祖《还魂记》里的女主角，再加上王实甫剧中的杜丽娘，唉，真让人唏嘘不已哦！前面跟后面都是 rap，中间四句经典，忍不住把它转贴过来。“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。”
9、《花田错》，其实“花田错”是元曲里的宫调名。并没有什么实际的意义。京剧唱腔，想不到力宏还有这么一手。
10.《在那遥远的地方》，改编的一首歌曲，个人觉得很成功。
11、陶喆的《susan说》，《苏三起解》是中国京剧里的经典了。这个rb教父，看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西来呢。
12、陶喆《今天没回家》，歌词算不上太古典，曲子很是有中国特色的。
13、陶喆《孙子兵法》，自己听，自己感觉吧！
14、徐若瑄的《小女子》，这首歌是我无意在广播里听到的，第一遍就喜欢上它了，后来一直放，被一个朋友无意听到了，第一遍，他就问我这是什么歌，谁唱的 。呵呵。。。
15、后弦的作品。不要以为就是周杰伦才有那样的嗓音和曲风哦，初听后弦的还以为是周杰伦呢。强推几首：《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《逃学儿童》、《东爱》、《踢馆》。。。。。还有哦，喜欢的话，把他是专辑都下过来，一首一首听吧。个人最喜欢《西厢》、《桥段》、《昆明湖》，《昆明湖》歌词很长，可以说是一首很美丽的诗歌呢！
16、陈升、彭佳慧合唱的《北京一夜》。歌词是古典跟现代的结合，曲子是流行唱腔和京剧（老旦）唱腔的融合。很有种沧桑的感觉哦！
17 、林俊杰的《江南》。老实说，我不太喜欢他的。什么原因也说不上来，不过就这首《江南》，客观来说还是很不错的，来自马来西亚的居然还知道 “三生石”和“殉情”。我不知道《曹操》算不算，也一并推荐吧。
18、赵艺鹏的《西关》。嘿嘿。。。没有听过吧，kugoo上还不一定有哦，到百度找吧。还有一个版本是廖伟力唱的，本家，呵呵，顺便提一下。听说这是专辑里第一首，后面还有《天涯歌女》，以10个城市为题材，唉，可是到现在为止，我还没找到其他的呢@只好先推这首了，描写她与西关旧貌那段时光，我们可以从歌词里了解这位末代美人。
19、周慧敏的《红颜知己》。虽然是粤语的，但其中的几句京剧蛮有味道的。不过我不知道这歌是不是老歌。应该是吧。周慧敏，已经淡出了我们的视线了！
20、曹格的《姑娘》。改编自民族经典《茉莉花》，很好听哦，声音也很特别，喜欢的话，顺便把他的其他的也找来听听哦！
21、元气的《风中少林》。很霸道的一首歌哦，难怪，天下武术出少林嘛，不牛才奇怪呢！
22、董燕妮的《龙族》。听名字，应该是说我们的龙的民族吧！
23、乔维怡的《花好月圆》。今年的超女，不是很漂亮，所以被涮了！不过它翻唱的一些歌曲真的很不错的。这《花好月圆》是翻唱周旋的，轻轻的柔柔的，很好听哦，不过kugoo上好像没有哦。顺便提一下，本人从未关注过超女，是朋友推荐的。
24、王菲和梁朝伟的《喜相逢》。很好玩的一首歌哦，电影《天下无双》的插曲。轻快俏皮的对唱。民族乐器运用德很好的。
25、周华健的《难念的经》，《天龙八部》的主题曲。林夕也是个鬼才咯。不懂中国文化，不懂佛家文化，能写出那样的歌词嘛？很遗憾，到现在为止，我还不能唱那歌，太快了！就曲风来说好像不怎么符合中国风的范畴，可是那歌词是在写得太好了，没办法，禁不住连同一起推荐了。
补充：S.H.E《中国话》，伊能静《念奴娇》。
26、信乐团的《千年之恋》。注意不是fir的哦。也是融入了京剧唱腔的。歌词也美。
27、she的《月桂女神》和》《长相思》。应该听过吧，自己去体会吧。
28、羽泉的《辛弃疾》。其实就曲风来说也算不上中国风。可是歌词好，把豪放派词人辛弃疾的几首词结合到一起，很有气势哦！
29、tank 的《三国恋》。《七剑下天山》的主题曲，还蛮不错的，京剧部分很有味道。顺便提下他和sellina合唱的《独唱情歌》。
30、信乐团的《离歌》。听名字就有种。。。。。。
31、罗志祥的《岁堤春晓》、胡彦斌的《红颜》，对这两个歌手，本人不是很感冒。不过这两首典型的中国风的歌曲还是值得一听的。
32、还是方文山的词《茶汤》。不错不是周杰伦唱的，而是明萌派唱的。去听听咯。
33、王蓉和萧正楠合唱的《三生三世》。仙剑的主题曲，越听越好听咯。
34、谢雨欣的《天仙子》，好像也是什么游戏的主题曲，她的声音很甜的，好听。
35、其实歌神张学友的《楚歌》也是蛮有代表性的中国风的。低沉的乐器伴奏，大概是什么长笛吧，呜呜的，还有鼓点，爽1 29416希望对你有帮助！
有什么好听的少数民族歌曲推荐
民歌大全1.茉莉花2.花好月圆3.恰似你的温柔4.青藏高原5.东方红6.南泥湾7.在那遥远的地方8.爱的奉献9.走西口10.草原之夜11.康定情歌12.你的眼神13.赞歌14.长城长15.红蜻蜓16.军港之夜17.弯弯的月亮18.十五的月亮19.好日子20.摇篮曲21.莫斯科郊外的晚上22.十送红军23.敖包相会24.掀起你的盖头来25.红河谷26.阿里山的姑娘27.远方的客人请你留下来28.乌苏里船歌29.月光下的凤尾竹30.牧歌31.敢问路在何方32.我爱你塞北的雪33.美丽的草原我的家34.我的太阳35.四季歌36.信天游37.梦驼铃38.鸽子39.吐鲁番的葡萄熟了40.出塞曲41.阿拉木汗42.北京的金山上43.北国之春44.蒙古人45.小河淌水46.草原上升起不落的太阳47.洪湖水浪打浪48.半个月亮爬上来49.妈妈的吻50.新疆好51.被遗忘的时光52.北风吹53.浏阳河54.友谊地久天长55.珠穆朗玛56.思乡曲57.蝴蝶泉边58.美丽的姑娘59.在那桃花盛开的地方60.边疆处处赛江南61.三十里铺62.好人一生平安63.游子吟64.九九艳阳天65.听妈妈讲那过去的事情66.紫竹调67.谁不说俺家乡好68.夜半歌声69.长城谣70.山丹丹开花红艳艳71.童谣72.兰花花73.草原夜色美74.月亮走我也走75.龙船调76.采蘑菇的小姑娘77.想亲亲78.星星索79.少年壮志不言愁80.在银色的月光下81.深深的海洋82.人说山西好风光83.三套车84.小白菜85.铃儿响叮当86.秋水伊人87.纺织姑娘88.没有共产党就没有新中国89.回娘家90.毕业歌91.凤阳花鼓92.黄土高坡93.乡恋94.走进西藏95.对花96.请到天涯海角来97.洗衣歌98.花儿与少年99.八月桂花遍地开100.采槟榔101.采红菱102.沂蒙山小调103.渔光曲104.小背篓105.太阳岛上106.毛主席的光辉107.送情郎108.高天上流云109.七子之歌110.伏尔加船夫曲111.森吉德玛112.孟姜女113.二月里来114.牡丹之歌115.辣妹子116.冰山上的雪莲117.有一个美丽的传说118.青春舞曲119.草原恋120.达坂城的姑娘121.天涯歌女122.下四川123.红豆词124.马儿啊你慢些走125.跑马溜溜的山上126.花儿为什么这样红127.黄河黄128.月牙五更129.大地飞歌130.拉网小调131.马铃儿响来玉鸟唱132.小放牛133.逛新城134.红莓花儿开
民族歌曲有那些好听的？
好听的民族歌曲有：
1、好一朵茉莉花：
《好一朵茉莉花》又名《茉莉花》，江苏民歌，起源于南京六合，根据六合民歌《鲜花调》改编，由音乐家何仿采集整理。
1942年，何仿随新四军淮南大众剧团来到南京六合地区，听到当地民歌《鲜花调》并整理改编成了《茉莉花》。1982年，《茉莉花》被联合国教科文组织推荐为世界优秀歌曲。
2、康定情歌：
《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》，是原西康地区具有代表性的传统民歌，经吴文季、江定仙编曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。
3、绣荷包：
《绣荷包》是一首晋北民歌，由范秀冬演唱。民歌《绣荷包》流传的历史很久远。据现代戏曲、曲艺理论家傅惜华考证，《绣荷包》在清代中叶时已十分盛行的一种时调小曲。
4、在那桃花盛开的地方：
《在那桃花盛开的地方》是董振厚演唱的歌曲，邬大为、魏宝贵作词、铁源作曲，收录在1980年发行的同名专辑《在那桃花盛开的地方》中。《在那桃花盛开的地方》1987年获得全国“青年最喜爱的歌”评选一等奖，曾两次登上央视春节联欢晚会的舞台。
5、故乡是北京：
《故乡是北京》创作于1987年，1989元旦前，歌词作者阎肃老师把《故乡是北京》的曲谱推荐给中央电视台元旦晚会的导演袁德旺，出于对京剧的敏感得到了他的认同，《难忘1988》中央电视台晚会上，把京腔京味的《故乡是北京》奉献给亿万电视观众，很快就风靡了华夏大地。
参考资料来源：百度百科—好一朵茉莉花
参考资料来源：百度百科—康定情歌
参考资料来源：百度百科—绣荷包
参考资料来源：百度百科—在那桃花盛开的地方
参考资料来源：百度百科—故乡是北京
民族音乐有哪些？哪个民族你觉得最好看？
民族音乐有很多比如藏族音乐，苗族音乐，傣族音乐，新疆维吾尔族的音乐，我是非常喜欢新疆维吾尔族的，因为我觉得新疆维吾尔族的女生她们每个人都擅长唱歌跳舞，而且她们的长相非常的好看，每个人都五官非常的立体精致，像洋娃娃一样。