本文目录一览：

• 1、具有鲜明的地域特色——海安花鼓
• 2、关于自行车选花鼓的问题
• 3、自行车的花鼓怎么选择？
• 4、花鼓舞的特色舞蹈
• 5、凤阳花鼓描写

具有鲜明的地域特色——海安花鼓

江边海滩，风光无限，无限的风光里更有一番风光，那就是来自江苏南通海安的海安花鼓。在 南通文化 中海安花鼓具有鲜明的地域特色，还在天安门广场参加过国庆50周年联欢晚会；在全国民族民间广场歌舞大赛的角逐中，获得过全国民间文艺最高奖——“山花奖”。大家一起去了解一下吧！

海安古称宁海，属海陵郡、扬州府，流传于广陵、海陵，并由乡间进入镇市的花鼓理当包含宁海，由此推算，花鼓在海安地区的流传，已经有三、四百年悠久的历史。海安花鼓是江苏南通市汉族民间舞蹈之一。在明嘉靖年间，海安花鼓即在当地流传，形成鲜明的地域特色。到二十世纪三四十年代，海安角斜地区花鼓活动仍然十分活跃。其传统的歌舞动作为十八把滚莲湘，杂耍中的高难动作是翘荷花。曾在中南海怀仁堂献艺演出，在首都天安门广场参加过国庆五十周年联欢晚会。如今的海安花鼓，歌舞表演部分有所创新。

历史

“海安花鼓”和苏北地区的“牵驴花鼓”、苏南地区的“渔篮花鼓”、“洛子花鼓”一样，在明代以前，都属于歌舞相随的戏曲表演节目。海安花鼓的原始表演形式分为两个部分，一为“打场子”，亦称“上秧鼓”，常为八男八女之歌舞；二为“杂戏”，亦称“唱奉献”，其剧目或为歌颂英杰，或为传说故事，或为倾吐爱情。旧时花鼓戏的主要角色有三：一为红娘子（旦角），二为相公（生角），三为骚鞑子（丑角）。表演分三段，先是“打场子”，此为广场演出，以花鼓灯、莲湘、镗锣为道具，表演歌舞杂耍；接着是“唱奉献”，此为演出主体，在室内进行，以“花鼓调”、“莲湘调”、“穿心调”等曲牌演唱折子戏；第三段为“收场子”，仍以歌舞杂耍为主。

发展

“十里不同风，百里不同俗”，“十里花鼓舞不同”。从明朝嘉靖年间，海安花鼓就在当地流传，形成鲜明的地域特色。海安花鼓在海安流传的三、四百年间，受到了这一特定地域的自然环境、人文环境的影响，表现的是生活在溪水清悠、田禾葱翠的鱼米之乡的村姑，面朝大海、背朝田庄的黄海渔村的渔妇的生活，展现的是她们既热情奔放、又柔美温情的个性，特别是表现村姑、渔妇穿梭织网于花前月下的“颔首、摇肩、展臂、舒腕”，“欲动先出胯，迈步微微颤”的舞蹈语言，活灵活现地再现了村姑渔妇悠然自得的劳作生活，蕴藏着村姑渔妇生活富足的欢乐情怀，这一“海安花鼓”创作形态的个性特色，不同于“牵驴花鼓”的洒脱，也不同于“渔篮花鼓”的轻盈，亦不同于“洛子花鼓”的纵情，而是凸现了这一地域村姑渔妇特有的既质朴、又纯情，既凝重、又柔美的内心世界，属于如清代姚鼐描述的那种“得于阴与柔之美者”，其情其势展现出“如东升初日、如风、如云、如霞、如烟，如幽林曲涧、如沧、如漾、如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入廖廊”的阴柔之美。

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关于自行车选花鼓的问题

一、培林花鼓

培林：英文bearing（轴承）的音译；花鼓：自行车轴的别称。

自行车轴分为培林和珠档两种，因培林来源于国外的自行车制造技术，故一直沿用音译的称呼。

培林相对于珠档的优势在于滑行好，便于维修，但在转弯时候不易操控，尤其是在高速行驶过程中转弯容易出现抱死或者转弯半径过大现象。

珠档花鼓在滑行方面和培林相比处于劣势，但转弯时的易操控性是其优点。

世界上几大自行车配件厂家各有不同说法，日本shimano公司注重珠档花鼓的应用，其旗下开发的XTR系列高端花鼓依然采用珠档结构，无论滑行和转弯性能提升很多。

世界自行车集散地台湾几大自行车配件厂家比如JOY（久裕）和昆藤注重于培林花鼓的开发和应用，取得了很好的市场反应，在业界享有盛誉。

二、关于4培林与2培林的区别

普通花鼓就是散珠式的，比如SHIMANO的多数产品和民用级花鼓。培林花鼓就是轴承鼓，鼓壳内装入制式轴承，转动更顺畅更安静，也不用调整和保养，防水防尘性能更高。培林花鼓前鼓一般都为双轴承式，后鼓分为双轴承和四轴承两种，四轴承式的强度更高。轴承鼓价格从二百多一对到三千多一个的都有，但市面上能见到最便宜的应该也就是二百大几一对的，台湾九裕的是不错的选择。 4培林、2培林，主要是针对培林结构的后花鼓而言。前花鼓基本上都是二培林的。

关于4培林、2培林的区别认识如下：

A. 后花鼓不管是4培林或2培林，实际用于承重的都是两只培林。4培林花鼓中的另两只培林，作用主要是支承花鼓荆轮的运转，可以说基本不起到承重作用。从这个意义上说，4培林与2培林花鼓的强度基本是一样的。 但是，4培林与2培林后花鼓，结构上却有少许区别，主要在于荆轮部位：4培林式花鼓，是在塔基内直接置放两只总成式培林，塔基通常可采用铝合金材料；2培林花鼓则是在塔基内部设置了轴碗、轴档、滚珠构成，因此塔基采用钢制。 这样，从后花鼓的整体重量上看，4培林花鼓虽然多了两个培林总成，但由于可采用铝合金塔基，实际整体重量反而比2培林花鼓更轻一些。 另外，培林花鼓的优点之一，是可修复性比较好，即使培林在使用中损坏，只需更换一套相应的总成式培林便可以修复如新，久裕培林花鼓所采用的都是工业标准培林，在市场上很容易找到修补件。而滚珠式花鼓的珠、档、碗三件，一旦过度磨损后却不容易找到合适规格的修补件，可能导致花鼓整体报废。。。因此，4培林花鼓在这方面比2培林具有更好的可修复性。

B. 由于2培林式后花鼓是在培基内部构造培林，由于间隙控制等原因，2培林花鼓安装飞轮后，有时会出现飞轮转动时有一定偏摆，而4培林式花鼓在这方面精度较容易控制。 总体来说， 就承重强度而言，4培林式后花鼓、2培林式后花鼓，两者没什么区别；两者的运转顺畅度也基本一致； 从可修复性而言，4培林式后花鼓优于2培林式； 从花鼓重量而言，4培林式优于2培林式。 所以，通常来说，4培林式的后花鼓比2培林式的档次更高、价格也更贵。

C.最后补充几句： 久玉培林花鼓在运动自行车花鼓中属于中档产品，很多车友采用它作为升级零件，主要是因为润度上往往较原厂配置的花鼓（譬如SP8）要更加出色，可修复性好，作为修补件的工标培林在市场上很容易买到，性能相对稳定，对于使用者来说比较有信心。 有些高端的成品自行车轮组中也采用总成式培林结构的花鼓，但往往根据自行车轮组高性能使用的特殊要求，采用特制的培林，性能上更加出色，但是修复性则一般。 另外，培林式花鼓与滚珠式花鼓，这两者之间也并没有绝对的优劣之分。主要还是看级别与品质，高端的滚珠花鼓性能非常优秀、而且一样经久耐用，丝毫不逊于培林花鼓。。。SHIMANO至今为止所有的花鼓一律仍采用滚珠结构，包括高端强度训练级产品和顶级竞赛级产品。

三、花鼓多少响是什么意思

响数~即花鼓塔基转动一圈~~所发出响声的数量~~~

一般情况下~响数越多~说明塔基密度越大~发力时塔基转动的角度越小~~

因此发力时浪费的力气越少~

优秀花鼓的响数都较多 响声都较大

当然这是在一般的情况下~~

响数的多少和响声的大小~不能完全反映花鼓的好坏~~

因为不同品牌使用技术和结构的不同~~导致同样是高端花鼓~响数响声也有区别：

例如 几乎是全世界最烧的花鼓KING的响数只有72响~~而台湾的chosen120~~响数高达120响~~~

（chosen的等级是无法和KING相体并论的~~~）

除了KING外~~世界上和很多顶级花鼓响数都不高~~

例如XTR 是传统的18响~~MAVIC的所有轮组都是24响的~~

DT也是24响~等等~~~

总的来说~~ ~ 一款花鼓响数多~响声大，说明其是高端花鼓~~

（如果你听到哪个人的车发出巨大的塔基轰鸣声~那他的花鼓肯定是好东西）

响数少的不一定是低端花鼓~~需看品牌和型号~~

世界顶级花鼓有很多~~

最广泛竞赛最多见的~来自SHIMANO的XTR

国际赛事和车队用得最多的DT 240

烧货中的烧货5000块一对 KING

和KING一样昂贵的 INDUSTRY 9

比较少见的~来自德国的精工产品 TUNE

英国的经典HOPE 也可以算得上~~~

当然~~并不是所有的品牌都出单独的花鼓~~

竞赛用的最多的是顶级的成品轮组

顶级的成品轮组有

MAVIC的 SLR

SHIMANO的 XTR轮组

INDUSTRY 9 成品轮组

fulcrum red carbon成品轮组

FULCRUM RED METAL ZERO成品轮组

Crank Brothers成品轮组等~~

自行车的花鼓怎么选择？

你想配多少变速就选多少速塔基的花鼓，当然10速以下都是通用的。如果较重量骑行就选小桶轴，那种普通车架也能上的，大桶轴车架就得换。珠档花鼓相对润一点，但是保养困难，需要很高技术，轴承轮组承载能力较强，所以现在高端轮组除禧玛诺外几乎都是轴承花鼓。越贵的花鼓肯定越好，但如果想日后好保养就选择标准轴承的花鼓，轴承骑坏后更换轴承就又变成新轮组了，而非标轴承的或珠档花鼓基本就是整个花鼓报废，且也不值得重新编圈（编圈费用不低）所以等于整个轮组都要更换。正因如此无数车友都选择了久裕花鼓，其实它只能算中低端花鼓但因为随处可买到轴承而变成性价比最高的花鼓

花鼓舞的特色舞蹈

彝语称“热波比”，流传于楚雄彝族自治州南部山区的双柏县和峨山彝族自治区的新平一带，是一种表演性的舞蹈，一般由村子里的花鼓班子表演。在双柏县，每逢年节和办丧事时，就请花鼓班子来跳。他们说，人在世上活着高高兴兴，死后也要高高兴兴，所以办丧事要跳花鼓，相反办喜事是不能跳的。

云南新平彝族傣族自治县平甸乡磨皮大寨的花鼓舞，再现了磨盘山彝族祖先的征战和与敌人格斗、厮杀的壮烈场面，用武打的舞蹈动作和风格独具、古色古香的彝族展现出磨皮花鼓的独创与的魅力，歌颂了彝家祖先为了保护家乡、热爱和平、勇猛杀敌的大无畏的民族精神。

据矣瑞华主编的《中国民族民间舞蹈集成-云南省新平彝族傣族自治县资料卷》记载：“花鼓舞必须要有15人以上方能进行。表演时男性持兵器舞蹈，所用兵器有大刀、双刀、二节棍、枪、三尖叉戟、钩镰、所有兵器上都扎有红绿布条。女性腰系红绸、身背花鼓、手执鼓棒、白毛巾，由1名左手持1根捆扎有白鹇翎、适合雉鸡尾的，右手执白毛巾的男子领舞表演。整个舞蹈用事先规定的哨子声音的长短、次数的多少指挥变换场面。据说过去是用牛角号指挥，现在已失传不用。

花鼓舞前先用锣鼓作为前奏，烘托气氛，激发热情，振奋人心，继而哨声频频，喝声阵阵。兵器队右手持兵器在前，花鼓队右手击鼓，左手甩毛巾随后，在持大刀者的带领下围圆场用颠跑步走卷菜心队形，每走1遍兵器队就将手中所持的兵器换1次手，走若干遍后在打击乐队前分开：打击乐队居中、兵器队站右、花鼓队站左，摆成八字状。

其次，花鼓队击鼓挥毛巾原地颠跳，兵器队以舞大刀者为首，单独依次出列用手中的兵器在队列前表演。第1个出去表演，第2个即移动补充前1个的位置、右手执兵器原地颠跳，保持队形不变。待所有持兵器者单独表演完毕，紧接着由执大刀者与执双刀者互相对打，然后退归队伍末位，执双刀者又与下1个队员对打，以此循环类推。以上无论单独出列还是两人对打表演，一般只需轮流转团1遍即可。

再次，兵器队原地颠跳，花鼓队由领舞者带头围小圆圈逆时针方向边转边舞，待花鼓队表演数遍套路后;兵器队又插入花鼓队的舞圈之中而形成1个大圆圈再逆时针方向舞蹈，到高潮时整个表演一下结束。

花鼓队与兵器队表演时，脚上的动作基本相同，多数用颠跑步或右脚吸起前蹬2至4下。手上的功夫却各有所异，花鼓队领舞者（男性）双手分别执彩棍和白毛巾用大臂挥舞，妇女用小臂带动双手击鼓，同时甩动毛巾，动作整齐刚劲、清新活拨。兵器队则根据各自所执兵器而动作，同时脚、腰、头等部位大幅度摇摆晃动，动作干净利索，气势磅礴。总之整个表演比较认真严肃、节奏铿锵、舞姿优美、动作豪放，充分体现了彝族人民勇敢强悍、耿直爽朗的性格和气质。

花鼓舞自始至终用打击乐器大鼓、腰鼓、锣、铭、大钹、小镲伴奏。伴奏者在场边站成横队，队形及位置一般固定不变。要求伴奏声音清晰响亮，拍子均匀，速度的快、根据表演者的情绪、兴致而定，但多数庄重平稳，极少出现乱套现象。

据磨皮大寨的老艺人易正和、李开福介绍说“听老人讲，磨皮花鼓在120多年前就有了，流传到今天己有好几代人......为什么这朵彝族之花能永不凋零呢？因为它所表达的主题是彝家祖先热爱家乡、团结一致、勇猛杀敌的民族意志，它风格独具、内容健康、向上而极富有感染魅力，为大家所喜闻乐见。

特点

彝族花鼓舞由打击乐伴奏，乐器有大小钹、大小镲、大小锣。

花鼓呈椭圆形，一尺二寸长，红色鼓身，用绸带系鼓，斜挂于右肩。

花鼓的表演形式，是由一位师傅手持木制龙头，龙头上插有野鸡羽毛，并用红绸扎成绣球系在上面，作为指挥。另由四人背鼓，鼓横挂在腰的左侧，左手拿白毛巾，右手持槌打鼓。打鼓动作有一定程序，每套动作都有头步和收步，动作先后顺序及图形变化均有严格规定，由持龙头的师傅用手中道具指挥。

花鼓舞的风格矫健有力、开朗豪放、开奏鲜明。舞蹈在重拍时向上弹跳，一拍击鼓一下。动作特点是小腿灵活，有不少高难度技巧，如小腿在空中划圈等。

在表演花鼓舞时，因整个舞蹈都在弹跳中进行，舞者体力消耗大，故分段表演，每跳一段舞蹈先唱一段花鼓词。曲调分为玩场歌和送丧歌两种。

新平县的花鼓舞只保留在前进乡的磨皮大寨，故又称为“磨皮花鼓”。“磨皮花鼓”来源于庆贺战争的胜利，表演时至少要有十一人，手持雉翎的指挥者一人，耍大刀、二节棒、水火棍、三叉戟、双刀、双钩镰的各一人，腰系花鼓的四人。舞蹈充满战斗气氛，逐一持兵器表演武艺，在队形变化上也依照战士出征的排列，如跋山涉水、摆陈设仗、短兵格斗、凯旋而归等九段。舞蹈动作豪迈粗犷，古朴大方，场面颇为壮观。

艺术内涵

彝族花鼓舞在舞种中表现形式比较独特，并具有较高的艺术性、观赏性和文化性，民族特色浓郁，风格突出。是彝族文化中具有较好代表性的舞种。彝族传统的花鼓舞使用的表演道具一般为一龙头、四筒腰鼓、一面锣、一副大锣、一副小镲以及鼓锤和毛巾。表演时，伴奏者（一般3人）手持锣、钹、镲在场边站成横队，队形及位置一般不固定。他们在场外敲打伴奏，不参与舞蹈。其他五个“舞蹈”队员，则站在场中间，有一名叫“龙头”的师傅持龙头（也称菁鸡尾）领舞（菁鸡尾事实由一根木棒，在顶端雕上龙头，插上菁鸡尾巴，扎上各色彩带进行装饰，有的还在彩带上缀有几面小圆镜。）掌龙头者是鼓队的指挥，舞蹈场面及动作由“龙头”示意而变换。掌龙头者常左手持龙头，右手握毛巾，双手上下交替舞动，有时左手握龙头颈部做支点，右手握龙头尾部对着左侧上下舞动，很多时候是双手握住龙头尾部对着左侧上下舞动，很多时候是双手握住龙头中部，在身体两侧绕八字花。其他四人每人用红布系一花鼓于右肩垂至左腰际，胸前缀一面小圆镜，左手甩动一条毛巾，右手拿鼓槌敲，合着鼓钹身边敲边舞。从花鼓舞使用的道具和表演形式中，我们不难发现彝族人民特有的文化艺术特征和传统文化内涵。就拿“龙头”上刻有的龙头和插上的菁鸡毛以及每一位鼓手胸前及龙头上缀有的小圆镜来说，表面看来是一种装饰，是彝族人民热爱自然、热爱美、追求美的表现。然而，这一个个细微的饰物无不展现着彝族这个古老民族的文化信仰。“龙”是中华民族的化身，整个中华民族都比较崇敬“龙”。作为中华民族中的一员——彝族也毫不例外。不过，在彝族人民的传统文化中，龙具有更特殊的地位和含义。在彝族人民的观念里龙是一种神灵，是一种吉祥物，他能保佑和赐福人类，所以，彝族才会有一年一度的传统节日——祭龙节。可见，在花鼓舞中领舞者手持“龙头”是有其特殊的文化内涵的。还有那小圆镜，彝族人民信仰宗教，相信鬼魂存在。在彝族人的传统观念里，明镜具有特殊作用——驱魔辟邪。据说彝族花鼓舞最初是用于祭祀和丧葬活动的，由此可见，鼓手胸前和“龙头”上缀有的小圆镜是有取特殊用意和内涵的。

整个彝族花鼓舞活动先用钹、锣，镲声作为前奏，用铿锵悦耳的伴奏乐烘托气氛，激发热情，振奋人心，继而鼓声频频，锣、钹、镲声阵阵。场上舞蹈队员们合着铿锵有力的节奏飘然起舞。舞蹈动作非常丰富，特别是脚部的动作变化万千，令人目不暇接。如：蹬、顿、甩收、跳、越；绕花、蹬转、崴脚等。再如吸脚空转、双脚纵步，空中崴脚等更是力度重、技巧高、难度大。令人叹为观止。同时腰、头等部位大幅度摇摆晃动，动作干净利落、粗矿豪放。充分体现了彝族人民特有的勇敢强悍、豪爽开朗、刚毅大方的性格和气质。

彝族花鼓舞的表现形式还有一个特点就是“歌”、“舞”结合。但与其他歌舞不同，其他歌舞是由乐器伴奏或者边唱边舞，而花鼓舞是唱一段停下来再舞，舞一段停下来再唱。唱时无伴奏，只是舞者用鼓槌在鼓边上敲着节拍。曲谱都是花灯调，唱词清晰。唱词内容是根据取表演场合即节日庆典、继嗣、丧葬等属性而定的，表演场合不同，唱词内容也就不同。当然，唱调也是有所不同的。花鼓舞的场次多数是表达舞者对邀请者的祝愿、赞美和感谢。这体现了彝族人民聪明，淳朴、善良的性格特点。如贺新房的唱词：“一进门来一见天，楚石栏杆排两边，三间正堂闪金光，堂窗天井四角方，五星高照大红帖，鲁班师傅来瞟梁，漆工画匠画彩图，八字粉墙加牌坊，里镶九面金银瓦，外加十道格子窗。”歌词整齐、顺口易记，生动感人。

所获荣誉

1953年，磨皮花鼓队代表新平的彝族歌舞到昆明参加演出，荣获红旗1面，并邀请他们上北京参与全国的民族民间歌舞汇演；1980年，新平彝族傣族自治县成立时，在盛大的演出中第I次上了电视，受到县委副书记方有接见，他说“你们的花鼓舞很有特色，演出很成功，县上要给予你们扶持......”；1982年，由易学昌带队，到玉溪灯光球场参加全区的民族民间文艺调演，为新平县争得了荣誉；1988年，县体委、县文化局、县民委3个部门各补助300元，增添了部分道具后，参加了玉溪地区少数民族运动会，到元江比赛，获3等奖，奖镜框I块，奖金270元；1990年，参与新平彝族傣族自治县成立10周年汇演获得奖金300元，且上了电视;1995年，到峨山县参加3县主办的神奇哀牢音乐会演出，县庆15周年和国庆50周年到县上汇演，也上了电视。 花鼓舞是玉溪市峨山彝族自治县流传最广和最主要的一种民间舞蹈，清末就在县内广泛传播，距今已有100多年的历史。花鼓舞过去主要是丧葬时跳的一种祭祀性歌舞，以歌为主，舞蹈为辅，后逐渐演变为以舞为主、歌为辅，成为逢年过节、拜年贺喜、联欢、开新街、庆典、丧事等活动场合必不可少的舞蹈。

整个舞蹈主要靠脚的动作和步法的变化来完成。彝族的“跳乐”动作被大量吸收在花鼓舞中，曲调多以汉族的花灯调为主，有35种表演套路，结构完整，内容形式丰富多样。有急鼓与板鼓之分，急鼓刚劲有力、热情奔放，催人奋进；板鼓缓沉柔软、柔中有刚。峨山彝族花鼓舞是彝族人民在社会生活、社会心理、思想文化等方面的综合表现，融入了彝族人民对生产生活、社会自然的理解与热爱，是表达民族内心情感的一种载体和表现形式，具有较强的民族感召力和凝聚力，具有增强民族自信心、自豪感和凝聚民族精神的作用

彝族花鼓舞在峨山已成为全民性舞蹈，具有广泛的群众基础。全县共有花鼓队594支，7251人，主要骨干774人，以中青年为主。曾多次参加全国、省、市、县文艺活动和比赛并获多项奖励，其中《龙鼓舞》获中国第三届艺术节开幕式大型文艺表演一等奖；百人花鼓队参加首都国庆50周年大型文艺联欢晚会，以其浓郁的民族色彩和艺术特色，向世人展现了彝山灿烂的民族文化和精神风貌，获得“五好表演单位”和“组织奖”；《彝山花鼓》获第二届昆明国际民族民间鼓舞大赛铜奖。花鼓舞表演队伍中少年儿童参与较少，出现人才青黄不接的苗头，同时花鼓舞队多为自发性民间组织，长期、稳定地开展活动有很大困难。 小尧苗寨是贵州省贵阳市乌当区一个比较偏僻的村寨，但是这里的苗族舞蹈花鼓舞却是非常有名。男的吹芦笙，女的敲花鼓，互相穿梭，配上节奏不时跳跃，让人有些眼花缭乱……

花鼓舞的女式装扮很是绚丽，底色是蓝色，五彩的绣花是村民们自己动手绣制的传统图案，头上还有一个头饰——“牌帕”，算是这舞蹈的一大特色吧。每当正月，村民们就跳起这个舞蹈，庆贺节日。而在苗家人“跳花场”的时候，村民们也会走出村寨，和附近的苗族同胞一起舞蹈。老人们说，“跳花场”是他们真正融入贵州的一个渠道。

村里67岁的杨绍全老人介绍，大约在300年前，这个村寨的祖先从云南迁来，村里的三大姓是陶、邓、杨，大家都是亲戚带亲戚，朋友带朋友，先后来到这里，并且建造了一个共同的家园。过去，村里人以狩猎为生，与当时周围的村寨来往很少。恰恰是苗家的“跳花场”，让小尧人走出大山。与其他苗族同胞一样，小尧的年轻人也借“跳花场”的机会，寻找意中人，通过与邻居们“以舞开亲”，增加了沟通与交流，逐渐在乌当扎下了根。

舞蹈本是村民们自己的娱乐，但是政府的重视给了这个舞蹈一个新的发展空间。杨绍全老人是村里的文艺爱好者，有什么文艺的事情，年轻人都爱把这“老文艺”请出来。他也见证了花鼓舞这几十年发展的全过程，1986年，区里的文化工作者挖掘出这个传统舞蹈。自此，花鼓舞开始从大山里的小村子走出来，不但参加区里、市里的演出，还去北京、南京等地演出，最威风的一次还远赴新加坡一展风采。村里的小孩子们也从那时候开始更加热衷于这个舞蹈，邓开平便是那拨孩子中的佼佼者，小小年纪便在当时的舞蹈圈里有了点小名气，如今已靠自己村里的传统舞蹈走南闯北，以表演苗族舞蹈为生。

花鼓舞原本是小尧人自己的娱乐，后来成了他们与邻居交流的“工具”，如今他们更是靠着这舞蹈开始闯世界。交流的范围不同了，舞蹈也发生了一些变化。与过去相比，男舞者的服装发生了很大的变化，过去一般都是穿着苗族的简单服饰，而现在记者看到的却是黄色的服饰，上面还有红色的装饰，这是村里人自己的创意。邓开平解释：“我们女式服装已经很漂亮了，可是男式服装必须要有这样的改变。按照我演出的经验，服装不好看，确实不够吸引人。”而杨绍全老人却还是习惯玩一些老乐器，抱起一把只剩下一条弦的琵琶，拨弄起来：“这些东西还是比较珍贵的呢，前几年还有美国人专门来照过相……”

村里有“文艺大事”的时候，老人们都会出来坐镇，可真要走出山门，老人们却也相当尊重年轻人的意见，杨绍全老人说，“年轻人把这个舞蹈变得更好看了。”

迁徙的舞蹈

小尧花鼓舞是小尧寨苗家人代代相传的传统舞蹈。小尧寨苗家人最爱跳这个被称为“绑抓哽”的花鼓舞。关于“绑抓哽”，这里的苗家人中流传着这样一个美丽动人的故事。

相传在远古时代，小尧苗家人的祖先在长途迁徙中跨过一条巨浪滔天的大江时，江中有位名叫阿勇的苗族青年为救同胞父老姐妹，跳入江中与恶鱼死斗，苦斗了三天三夜，杀死恶鱼，救出鱼腹中人。大家将恶鱼拖上岸，风干后取下鱼皮，砍下一节鱼尾，送给阿勇，阿勇将一小节鱼皮挂在门后，风吹过，鱼鼓鸣鸣作响。他又将鱼皮放在一棵干枯大空树上，飞鸟投石抛到鱼皮上也咚咚作响。阿勇大受启发，他砍来竹子，照鱼尾做成“哽”，就是芦笙，又拿出祭祀牛皮蒙在空树上，做成“绑抓”就是鼓。后来，每逢节日，他领头教人吹“哽”，击“绑抓”。（胡卡妮 张兴涛） 山西“花鼓舞”以运城、临汾地区为盛。如万荣县十七个乡就有十三个乡有花鼓舞队。有的镇上每条街都有一垛花鼓，因而被称为“花鼓之乡”。

凤阳花鼓描写

凤阳花鼓或大或小。最普通的一手便可侧握，碗口大小，形如饱满的月饼。在凤阳城镶有“万世根本”匾额的鼓楼上，陈列着世界上最大、最小两面凤阳花鼓，曾获吉尼斯之最记录。大的直径200厘米，小的直径仅2厘米，无论大小，都能敲出铿锵的催人奋发的声音。

凤阳花鼓源于元朝，那时候兵荒马乱，凤阳的百姓民不聊生。“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了个朱皇帝，十年到有九年荒，大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎”，这首古代凤阳花鼓歌，真实反映了当时民众的生活状况。因生活所迫，伴着凤阳花鼓，多少凤阳人背井离乡，一曲凤阳花鼓唱出了人们的心酸，凤阳花鼓也一度曾经成为乞讨的象征。

历经近千年的变迁，凤阳小岗村18位爷爷按下了鲜红的手印，淳朴的家乡父老掀起了中国农村改革的序幕。也就是这片土地，培育了勤奋敬业、无私奉献的沈浩精神。

如今的凤阳人，满怀豪情敲着花鼓，伴着悦耳的花鼓，他们一路歌唱改革开放的主旋律，一路歌唱国家的好政策，一路歌唱家乡的新变化。他们用朴实的花鼓调，唱出历史的沧桑和对美好生活的向往；他们正用那未曾雕琢过的心声，唱着走进新时代、追逐中国梦的决心！

凤阳花鼓美，美在她的形，美在她的音，美在她的神。我爱家乡的凤阳花鼓，更爱家乡的花鼓精神，我要为凤阳花鼓点赞！

凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县（今凤阳县东部）是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。 凤阳花鼓与花鼓灯、花鼓戏并称凤阳三花。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门卖艺的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。 凤阳花鼓是根植于凤阳传统民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳“一绝”之美称，并入选首批国家级非物质文化遗产名录。 2006年凤阳花鼓入选国家非物质文化遗产。