本文目录一览：
- 1、中国十大名画中的唐宫仕女图的详细资料如长宽多少，现在何处等
- 2、世界著名名画人物
- 3、世界名画人物有哪些？
- 4、为什么说“蒙娜丽莎”倒过来看很恐怖？
- 5、世界名画分享
- 6、世界名画戴紫色头纱的女孩是谁
中国十大名画中的唐宫仕女图的详细资料如长宽多少，现在何处等
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家， 驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。
所以唐宫仕女图是画的一个系列是称呼并非是一幅画，各副图的详细信息可打开参考资料。
[img]世界著名名画人物
世界著名名画人物
世界著名名画人物，世界上的著名画家创作了很多流芳百世的著名画作。他们不仅以图像方式记录历史，还表达真挚情感，凝结深刻思想。以下是关于世界著名名画人物内容分享。
世界著名名画人物1
1.蒙娜丽莎——达芬奇
作为世界上最著名的画之一，现在在巴黎卢浮宫里，每年有大约600万人参观它。著名绘画大师列奥纳多·达·芬奇，在1503年或1504年期间创作这幅画，于1519年去世。
2.最后的晚餐——达芬奇
这幅世界名画并没有在博物馆里展出，而是在米兰的圣玛丽亚德莱修道院的餐厅后面的墙上。它是由最著名的绘画大师达芬奇在15世纪后期创作的，这幅画描绘了耶稣以及其的弟子最后一次晚餐的场景。
3.亚当的创造——米开朗基罗
画现在存于罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上，该作品是由著名的画家米开朗基罗在1508年到1512年期间创作的，而这仅仅是《创世纪》中，其九幅画中的一幅画，大师对于艺术的追求，极尽完美，以至于后人对他的尊敬。
4.星夜——文森特·梵高
由荷兰画家文森特·梵高于1889年绘制的《星夜》，作为现代文化中最著名的画作之一。这幅画现作为纽约现代艺术博物馆永久收藏，这幅画的灵感来自于唐·麦克莱恩的《星夜》，Don Mclean的歌曲引用了这位著名画家的画作，以致敬对大师的崇高敬仰。
5.尖叫——爱德华·蒙克
作为爱德华·蒙克最著名的作品，创作时间大概在1893年左右。它是用油彩和蜡笔在纸板上绘画出来的，这幅著名的画作现于挪威国家美术馆展出。
6.记忆的永恒——萨尔瓦多·达利
于1931年，由西班牙画家萨尔瓦多·达利创作的《记忆的永恒》，被誉为艺术史上最著名的作品之一。这幅作品让人们思考生活与时间的问题，也有人认为这幅著名的画作灵感来自于阿尔伯特·爱因斯坦的相对论。
7.戴着珍珠耳环的女孩——约翰内斯·维米尔
被许多人认为是“荷兰蒙娜丽莎”，这幅美丽的画作是荷兰画家维米尔的代表作，创作时间大概在1665年左右完成，现在荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆展出。
8.守夜人——伦勃朗·范·里恩
创作时间在1642年，这件著名的艺术品正在阿姆斯特丹的国家博物馆展出。这幅画描绘的是一次守卫城市的行动，由弗朗斯上尉下令，全军戒严。
9.没有胡子的自画像——文森特·梵高
尽管梵高画了许多自己的肖像，但是这幅画是迄今为止最著名的一幅，这是他最后的自画像，也是为数不多的没有胡须的作品。这是他送给母亲的生日礼物，也作为有史以来最昂贵的画作之一，1998年以7150万美元的价格出售，现在由私人买家收藏着。
10.格尔尼卡——毕加索
作为毕加索最具的'画作之一，创作时间在1937年，创作地点是在巴黎，灵感来自西班牙内战时期，一起格尔尼卡爆炸案。这幅画现存于西班牙马德里的索菲亚博物馆，作为永久展示品。
世界著名名画人物2
世界十大知名画家
1.毕加索
毕加索是一位出生于1881年的西班牙著名画家和雕塑家，也是以《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等最具代表性的西方现代派绘画的主要代表人物，而这位多产画家也在一次民意调查中被评为20世纪最伟大的十个画家之一。
2.保罗·塞尚
保罗塞尚是一位出生于1839年的法国后印象主义画派著名画家，这位有着现代绘画之父美誉的现代艺术先驱者，以《圣维克多山》《法黎耶肖像》和静物系列画作最具代表性，并影响了20世纪很多艺术家和艺术运动。
3.乔托·迪·邦多纳
这位出身于1266年的意大利知名画家、雕刻家和建筑师，是有着欧洲绘画之父美誉的文艺复兴时期开创者，是以《犹大之吻》《最后审判》《逃亡埃及》《哀悼基督》最具代表性，最能体现这位画家精湛的画技。
4.达·芬奇
这位出生于1452年的意大利文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家，以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》最能体现这位博学家精湛的艺术造诣，不仅在绘画方面有着精湛的造诣，对物理学、生物学、天文学等学科也很是擅长，保存下来的手稿大约有6000页。
5.米开朗基罗
米开朗基罗是一位出生于1475年的意大利著名文艺复兴时期绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，说到这位的代表作品相信大家最先想到的是《大卫》，而这位与拉斐尔·桑西和达芬奇并称的文艺复兴后三杰之一，还创作有《创世纪》《西斯廷教堂天顶画》等代表作
6.拉斐尔·桑西
这位出生于1483年意大利乌尔比诺镇的著名画家，是一生中利用安宁协调、和谐对称的画法创作出大量圣母像的文艺复兴后三杰之一，以《西斯廷圣母》《雅典学派》等作品最具代表性。
7.提香·韦切利奥
这位出生约在1488--1490年间的意大利文艺复兴时期的著名温尼斯画派画家与乔尔乔内是同学，并一同在乔凡尼·贝利尼的画室中学画，而这位在西方医术中产生过深远影响的画家，以风景、神话、宗教主题和肖像最为擅长，并创作出《圣母升天》《乌比诺的维纳斯》等作品。
8.梵高
相信大家都对这个荷兰著名的印象派画家并不陌生，尤其对他的《向日葵》《星月夜》《自画像系列》等作品最为熟知，而这位后印象主义的先驱者虽然有着疯病但依旧没有放弃作画，最终在1890年因精神错乱而开枪自杀。
9.莫奈
莫奈是有着印象派领导者美称的法国印象派代表人物和创始人之一，这位画家通过光与影的表现技法创作出《日出·印象》《睡莲》《干草堆》《卢昂大教堂》等代表性作品，其中《干草堆》在2019年拍出1.107亿美元的高价创造了印象派画作的最高拍卖记录。
10.保罗·高更
保罗·高更是出生于1848年法国巴黎的法国著名后印象派画家、雕塑家，从1886年去到布列塔尼蓬塔旺小镇开始作画，并先后创作了《黄色基督》《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去》等知名作品，后世将其与塞尚、梵高并称为后印象派三大巨匠。
世界著名名画人物3
世界十大著名油画家
1、扬·凡·艾克
尼德兰画派
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大，他是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”，可以说是历史上最重要的油画人物之一。代表作品：《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》等。
2、达·芬奇
佛罗伦萨画派
达·芬奇是举世闻名的天才油画家，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作，这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
3、乔尔乔内
威尼斯画派
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。他虽在32岁时即逝世，一生中也仅创作了30余件作品，但他田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的人文主义思想，给以后绘画发展以深刻的影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最伟大的画家。代表作品：《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》等。
4、拉斐尔·桑西
佛罗伦萨画派
拉斐尔是与达·芬奇齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是三人中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。代表作品：《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。
5、提香·韦切利奥
威尼斯画派
在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
几个世纪过去了，这位举世闻名的油画大师仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。代表作品：《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《神圣与世俗之爱》等。
6、委拉斯开兹
巴洛克派
世界油画代表人物中委拉斯开兹也是必有的一位，他是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家之一，他通常只画所见到的事物，所画之物几乎能走出画面，他的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。
在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。莫奈、毕加索、达利等一些画家都对他表达过敬意，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。代表作品：《镜前的维纳斯》、《教皇英诺森十世》等。
7、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
巴洛克派
世界著名油画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。在绘画史上，不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的，他所代表的是北欧的民族性与民族天才，与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》等。
8、居斯塔夫·库尔贝
现实主义
现实主义油画家排名中，库尔贝无疑是最重要的代表人物，他的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。
在艺术上他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”代表作品：《带黑狗的自画像》、《奥尔南的葬礼》、《画室》、《打石工》等。
9、克劳德·莫奈
印象派
油画大师中印象派画家莫奈是标志性的人物，他被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一.
作为法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广，莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色，代表作品：《日出·印象》、《睡莲》、《干草堆》、《卢昂大教堂》等。
10、保罗·塞尚
后印象主义
塞尚是世界最著名油画家之一，他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。
通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此他被誉为“现代绘画之父”。代表作品：《圣维克多山》、《法黎耶肖像》、《静物系列》等。
世界名画人物有哪些？
1、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
2、《倒牛奶的女佣人》
《倒牛奶的女佣人》（外文名：The Milkmaid）是约翰内斯·维米尔于1658年至1660年创作的油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。
该画作描绘了17世纪荷兰市民的日常生活。约翰内斯·维米尔把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。整个画面色彩厚实，光线柔和，与人物的性格特征融为一体。
3、《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。
为什么说“蒙娜丽莎”倒过来看很恐怖？
蒙娜丽莎倒过来看是别的样子。这幅画隐藏了许多秘密，最令人惊讶的是它倒过来看时，有些人发现达芬奇的蒙娜丽莎原来是达芬奇的自画像，而另一些人把画翻过来发现了一只大猩猩。蒙娜丽莎的肖像有一个神奇的地方，那就是，无论从哪个角度看，它都会微笑。许多科学家研究过蒙娜丽莎的肖像。科学家用多光谱扫描研究了它，发现它是一个动态的微笑。
经过科学家的仔细分析，83%的微笑是快乐的，6%是恐惧的。这是为什么？为什么达芬奇要画这幅蒙娜丽莎？它包含什么秘密？这幅画表达了什么？科学家还通过数字技术发现了蒙娜丽莎的画像，这幅画像被另一幅达芬奇的画所覆盖。
蒙娜丽莎没有眉毛，但是正常人有眉毛。有人说这可能是因为当时法国流行无眉化妆品。还有人说，没有眉毛，脸可以达到黄金线的比例，使人看起来更好。有些人发现，当人们看蒙娜丽莎的眼睛时，他们会发现蒙娜丽莎的眼睛实际上在动。如果你看着它，你的眼睛会慢慢转向看着你。专家说这不是童话，它可能与视觉神经有关。
蒙娜丽莎实际上是个魔鬼，你相信吗？蒙娜丽莎的画曾经被一位画家偷走。然而，他发现蒙娜丽莎背后有一个魔鬼，所以画家惊呆了。隔壁邻居发现了，把蒙拉丽莎带回了家。但他也发现蒙拉丽莎是魔鬼。最后，蒙拉丽莎又回到了巴黎的卢浮宫。
世界名画分享
世界名画分享
世界名画分享，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，以下分享世界名画分享。
世界名画分享1
世界十大名画之一蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫
世界十大名画之一最后的晚餐
《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院
世界十大名画之一格尔尼卡
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。
根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。
画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。
马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。
一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。
现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆
世界十大名画之一星月夜
挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。
在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。
每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
现藏｜纽约现代艺术博物馆
世界十大名画之一大宫女
安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。
这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。
安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。
艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。
齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。
现藏｜巴黎罗浮宫
世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的'少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。
该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。
世界名画分享2
1、第一幅画，我相信没人没有见过，而且随着网络的发展，这幅画还有好多个恶搞的版本。这幅画的名声很大，每年都有几百万的人来参观这幅画。
2、这幅画叫做最后的晚餐，这幅画的名声并不比第一幅画小多少。这幅画与众不同的地方就在于它并没有展览在博物馆中，而是摆在一家餐厅之中，这个餐厅的地位也因为这幅画直线上升。
3、星空。虽然这幅画的灵感来源于其他的画作，但是丝毫不影响这幅画的地位，这幅画已经属于现在风格的画了。
4、呐喊。这幅画看起来虽然很简单，但是它其中的含义却有很多。在画中，最明显的就是一个面部扭曲的人被周围的环境吓得在尖叫。表达出了作者想要表达的那种孤独感以及焦虑感。
5、记忆的永恒。记忆总是一个神秘的话题，也是一个非常抽象的东西，要想成功地描绘出记忆是一件有难度的事情。所以这幅画通过很多个扭曲的时钟表达出了时间的永恒性，还有其他被时间扭曲的东西，放在一起更加突出了仿佛停止的时间。
6、戴着珍珠耳环的女孩。这幅画看似很简单，只是描绘的一个小女孩，但是仔细观察这个小女孩你就会发现，这个女孩表情恬淡，让人看了很舒服。而且女孩回头的动作，仿佛让时间定格在了这一秒，惊艳而迷人。
7、守夜人，这幅画描绘的是战争时代，一座城市遭到袭击，城市中的人为了捍卫自己家园而起来反抗的事情。通过这幅画可以看出百姓对和平的渴望。
8、没有胡子的自画像。这幅画有着很特殊的意义，它是梵高的自画像，是最后一幅，是少有的没有胡子中的一幅，也是他最有名的一幅，价钱也是相当的高。也是最后一幅
9、格尔尼卡。这幅画的背景是关于战争的，意义很是深痛沉重。这幅画的灵感来自发生在小镇中的无辜杀害的事件，画中只有是黑白灰三种颜色，凸显了作者想要表达的画中的悲惨。
10、女人三号。这幅画的作者崇尚的观念是随性。他认为约束和秩序对他而言就是拘束，就是不自由。所以这幅画就是他按照他内心的心情随性而画，这一画就画出了世界名画。
世界名画分享3
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多达芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆，是世界上最著名的画作之一。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《星月夜》
《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多达芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛鲁伊斯毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
《创造亚当》
《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
《呐喊》
《呐喊》是挪威画家爱德华蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。
在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。
《记忆的永恒》
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。
《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。
面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
和所有的超现实主义画家一样。达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。根据达利的说法，这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的，画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。
世界名画戴紫色头纱的女孩是谁
玛莉·德雷莎。世界名画戴紫色头纱的女孩是玛莉·德雷莎，世界十大名画，包括了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等熟知的画作，这十大名画是世界美术史上不朽的丰碑，是世界文明史上伟大的巨著。